第58屆金馬獎最佳視覺效果獎入圍的有《月老》、《緝魂》、《複身犯》、《詭扯》和《瀑布》。這是我在今年第一個全部看完的金馬入圍獎項，先來聊這一題。
學生時代在資訊傳播和建築系所碰過繪圖、動畫、特效和建模軟體，技術不行但還是有基本的閱讀能力。我們必須承認影像技術效果很需要二刷（甚至格放研究）才能確認工藝的細緻度，不像導演獎、表演獎或劇本獎這些項目有時憑直覺感受更能驗證電影的藝術力，尤其奇幻類型電影最需要禁得起檢視，因為觀眾的眼睛是會進化的（例如《魔戒首部曲》20年前很威但現在已無法滿足大家了，幸好電影故事、演員表演和場景美術等其他依然穩住其經典性）。
【《月老》陰間場景和紅線效果得高分】
以此角度來看《月老》，作為「台灣第一部讓男女主角下地獄」過生活的電影，除了在多處地獄場景確實有著《與神同行》的視覺感受與地獄氛圍之外，我個人最愛的部分甚至是超越《與神同行》的精彩程度的：那是個蠻簡單的場景，王淨和柯震東誤闖紙人女孩的房間那一段，真的是會讓台灣觀眾發自骨子裡面毛起來！和《同學麥娜絲》劉冠廷遇見死神金童玉女那一段有著異曲同工，而類型化的處理把《月老》烘托得更加精彩，完全是台灣人童年惡夢中台灣鬼物形象復刻，當然這場戲有仰賴於美術、造型和音效助攻才能這麼棒，《月老》的視效得獎場是在於最全觀的陰間各場域後置和最細節的紅線（和謎樣的黏液）上，就像《那些年》的橡皮筋，代表著的是九把刀和柯震東十年不變的台式彼得潘的屁、以及將愛的黏液這麼噁心的東西形而上化成為亮晶晶的美麗「人與人之間的連結」介質。
【《緝魂》統一導演作品風格的幕後秘辛】
但說到底，真正至高的電影視覺效果境界除了細緻與美之外，其實跟剪接一樣，最好就是要做到讓觀眾沒感覺、真假難辨的程度才是王道。《緝魂》的贏面就在這裏。因為是近未來科幻故事所以擺脫掉賽博龐克台灣的想像限制是個聰明又省錢的設定，重點式地在科技設備上表現出未來感但仍以寫實場景為基礎，以及聚焦在豪宅的詭怪陰森感，還有程偉豪導演在《紅衣》擅長的密宗儀式鬼片化、在《保全員之死》玩瘋的監視器畫面使用形式，全部都被統整到《緝魂》成為一美學形式具統一感的完整作品，而這就是乾拍無法辦到、需賴大量影像後置魔法調至一起的成果。
【《複身犯》高科技腦內監獄出入口魔幻也具體】
《複身犯》入圍視覺效果獎不是僥倖，在全球觀眾看慣了科幻類型影像美學之後，還能在這既定影像語言上講出一個新的概念，將人格的切換閘門具現化出來、具體拍出腦內監獄的出入口空間，除了有賴於場佈就是要靠影像效果引導觀眾去認知與相信這整件事情。《月老》和《緝魂》都沒把關於「現實世界」與「謎樣場景」中間的曖昧地帶用具體的空間影像表達出來的事，《複身犯》做到了。
【《詭扯》黑色爆笑喜劇的生猛痕跡】
《詭扯》有著中韓偏鄉黑色喜劇的生猛勁道，地域性和草根味滿滿，有著港警走跳於黑白兩道求生牟利的人物群像，看一群壞人被放逐到深山林內狗咬狗的過癮，動輒以像是鬼屋的民宅和像是有林投姐住的樹林迷宮變化玩弄片中角色已經是很有趣了，隨著情節推進還有爆炸、各種死狀和搶眼的神明上身打架儀式，歡樂程度堪成年度最爆笑台片之一，若非有夠水準的特效做輔佐，那麼觀眾也是有可能會笑不出來的。
【《瀑布》讓你迷路在真實與想像之間】
必須承認鍾孟宏導演的攝影鏡頭太過厲害，以至於要辨識《瀑布》的影像美學究竟是好在攝影還是好在視覺效果？或者各自勝場在哪裏？恐怕要經過二刷才說得準。初步將《瀑布》與沒入圍此獎項的《陽光普照》相對照，光影撒落在角色身上的美學系統一致，這是鍾導的攝影招牌強項，除此之外，孩子墜樓、水患場面一些關鍵轉折場景必然是需要靠影像後製才能達成，且不論處理成為夢境感或寫實感都是在反應女主角的精神狀態，做得到位是確定的。至於其他部分到底是做到有多真假難辨的程度？容我二刷《瀑布》後並有空再補。
以上。
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