在眾多電影手法當中，一鏡到底的長鏡頭是最能帶給觀眾最直覺的真實感，或許是透過定鏡頭讓演員直接將情緒渲染給觀眾，或是經由攝影機運動帶給觀眾同樣時間比例的深入其境！雖然對導演來說，一顆鏡頭鏡到底、或剪接多個鏡頭的電影，同樣都只不過是為了達到電影效果的調度之一，但有時剪接室中的煎熬苦痛，觀眾是感覺不到的（尤其是剪得太好的話！所謂最好的剪接就是讓觀眾看不出來！）。倒是觀眾很容易就能看得到一鏡到底的魅力，但前提是要能做到完美的呈現，這除了考驗導演精準的調度，各主創與劇組事前的籌劃與當下的臨場，乃至於演員的表演功力，環環節節、缺一不可！
本文以時間長度為順序，為讀者羅列幾部「超長」長鏡頭的電影，不管是炫技或者是適度表達，看似一路順暢的長鏡頭背後，背後總有一群瘋狂劇組的人仰馬翻，看完請為這些電影人鼓鼓掌！
《一屍到底》37 mins
只不過花了300萬日圓不到100萬台幣，至今卻在日本上映第13週、票房突破23億的獨立片奇蹟！全片97分鐘，開場便投直球給你一段長達37分鐘的一鏡到底的「活屍短片」，短片講的是一個瘋狂導演與可憐劇組在廢墟中拍攝喪屍電影的過程。過程中導演對效果一點都不滿意，決定召喚真正的喪屍與演員劇組來場生死追逐。與其他電影中呈現的長鏡頭不同的是，這個「take」其實不太順暢，手持攝影混亂到像是突發事件的新聞攝影，太多不知所云的鏡頭，演員的情緒也斷斷續續，看起來就是個比B級片還要糟糕的電影！不過當這一鏡到底結束，電影切換到了本片，才知道這一切是一個被要求拍攝一鏡到底直播節目的導演的幕後感人故事！這讓前面看似糟糕的長鏡頭，反而成了後段瘋狂、辛酸、又感人的後設趣味。而在跑片尾字幕時，又放上了真正的幕後花絮影像，除了想為電影人喝采鼓掌外，身為看電影的觀眾的我們也扎扎實實地看到了一個好故事。
《路邊野餐》 42 mins
導演畢贛的處女作，以此片獲得了第52屆金馬最佳新導演。以詩化的影像，心事重重卻又分不清是人是鬼的角色在導演的故鄉貴州凱里遊蕩，搭配的是主角不開口卻絮絮叨叨的呢喃吟詩，還有來自異地的流行樂曲。有些段落分不清是夢還是現實，電影抽象到觀眾想把魔幻寫實的後兩字刪除，卻又一因一場橫跨河兩岸的長鏡頭把寫實給加了回去（但這段可能還是場夢啊？）。這電影看不懂沒關係，到至少得佩服攝影師突破萬難、完成這般「越野」式與藝術性質兼具的長鏡頭拍攝！
《奪魂索》
02:07+09:34+07:51+07:18+07:08+09:57+07:33+07:46+10:06+04:37+05:38=79.35 mins
對於影史上許多大師級導演來說，不拍長鏡頭絕非能力問題，還有早期設備無法支撐的限制。以四零年代來說，一卷35mm的底片大概只能拍10分鐘上下，設備又笨重不易移動，要達成整部電影一鏡到底相當困難。1948年希區考克首次擔任製片人，更不受限制的他，決定將《奪魂索》拍成一部不間斷、時間比例與現實相同、一鏡到底的電影。在一捲底片只能拍10分鐘的限制下，扣除開場約兩分鐘的街景，之後的室內戲只不過有四個明顯的剪接點、五次利用角色拉背或拍攝靜物隱藏的剪接點，共10個長鏡段落組成。若忽略隱藏接點，最長的鏡頭甚至來到了近18分。
除了拍攝手法的實驗性質，《奪魂索》在劇情上亦是前衛的，除了同志角色的設定、藏屍並藏於書箱的炫耀、曲解尼采的《超人說》、「謀殺的藝術」題材，這一切放在當代影壇來看，也夠驚世駭俗了。
《一噤到底》88 mins、《沉默之屋》 86 mins
《一噤到底》為2010年烏拉圭電影，改編自真實兇殺事件，描述女主角與父親來到野外小屋過夜，在父親莫名失蹤消失後，女主角獨自面對未知的恐懼以及挖掘這棟小屋的秘密的重任。全片利用高畫質「數位相機」Canon EOS 5D Mark II完成一鏡到底拍攝，並多以第一人稱視角讓觀眾感受角色恐懼！美國版《沉默之屋》於2011年推出，同樣是一鏡倒底，電影由緋紅女巫伊莉莎白歐森主演。
《真相四面體》 97 mins
鬼才導演邁克菲吉斯《真相四面體》2000年的影像顛覆實驗之作，以好萊塢為背景，描述製片人與其妻子、一位前途看好的女演員與其女友糾葛的關係與謀殺案。本片創舉不只是整部片得一鏡到底，而是利用四部數位攝影機，拍攝四部未經剪接卻交錯的劇情，透過分割畫面同時在大銀幕播出，就像是透過監視器去刺探角色。分割畫面的特性不會讓觀眾投射入戲，同時觀看不同角色的劇情又像是擁有著更高階的上帝視角。
《創世紀》99 mins
俄羅斯大師亞歷山大蘇古諾夫在2002年的驚世之作、90分鐘一鏡到底《創世紀》，以聖彼得堡的冬宮（艾爾米塔齊博物館）為基地背景，導演擔任的第一人稱兼旁白隨著主角法國文人古斯丁，遊歷了冬宮中的33個展覽室，也穿梭俄國300年的歷史！電影動用了約800位演員，堪稱影史上最大規模及最美的一鏡到底經典之作。
《鳥人》119 mins
墨西哥導演阿利安卓崗札雷伊納利圖2014年的「偽」一鏡到底名作！透過了好萊塢及奧斯卡獎多項入圍的助威，推波助瀾把電影圈近期對一鏡到底的迷戀與崇拜拱到最高點，好處是這世界對於「一鏡到底」更有概念。《鳥人》整部片至少有16個剪接點，最長的鏡頭約15分鐘。當然《鳥人》的成功絕對不只是看似嘩眾取寵的一鏡到底，而是從劇本（戲中戲的辯證）、美術、服裝、音樂的均質高分綜合計算的結果。包含差點拿下奧斯卡影帝的麥可基頓（尤其是其真實演藝生涯與片中角色的關連）等演員在戲中衝突、火花不斷的精采飆戲與演技展現，更是讓這部片得以被當作經典的關鍵。
《維多莉亞》 138 mins
以柏林夜生活為背景，描述一位西班牙女孩在夜店遇上了四位德國男孩，他們一起在大街奔跑、在屋頂閒聊，嬉皮遊蕩在夜晚的柏林。短短的一個晚上，就歷經了友誼、浪漫、瘋狂、恐懼、衝撞的各種奇遇。電影遍佈柏林22個地點，透過精準的安排與事先排練，使得原始才12頁的劇本，在演員即興發揮激盪與導演調度之下，完成了既是炫技亦是反應真實的138分鐘一鏡到底電影。
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