來自日本的藤井道人導演是個典型的職人工作者，他用嚴謹又感性的執導功力所拍成的半部台灣電影《青春18×2 通往有你的旅程》其實是很了不起的一個作品。畢竟跨國電影的製作門檻之高，難為外人道也、也太容易搞砸，但是《青春18×2》不僅沒有搞砸，還文藝復興了一波台灣與日本青春愛情片的精華本質，兩相交互凝視與對話，對仗出一完整影像敘事回憶的月光寶盒，為台灣影視產業帶來更多可能性。
藤井道人有個台灣爺爺，待過美國、學過中文，在日本大學受過專業的電影本科劇本訓練。只能說擁有這樣的生命背景，受邀來拍台日合作電影《青春18×2》簡直是天選之人。而這樣的一位日本導演，拍《青春18×2》給了台灣電影的什麼？私以為有二三事，是極具意義的：
還記得在 1995 年岩井俊二的日本青春愛情電影《情書》裡，柏原崇所飾演的藤井樹倚在窗邊看書、窗簾揚起的畫面，成為影史絕響。而清原果耶在《青春18×2》所飾演的 Ami，就像是藤井道人為台灣電影所量身打造的「台版藤井樹」。那是一個電影主人翁早已求而不得的感情寄託對象，但還是牽引著主角的思念、追尋，甚至寫信寄給早已收不到信的人、還要到雪地裡大喊一聲「你好嗎？（お元気ですか？）」才要甘願。
雖然不確定藤井道人導演是否知道？台灣人也愛藤井樹、愛到台灣甚至有個作家將筆名取為藤井樹。但《青春18×2》裡兩位主人翁把對方當作生命裡無可取代的初戀對象，確實是超越台日友好的更深情感牽絆的。另一方面，清原果耶同時也是「日版孟克柔」，她承襲了《藍色大門》裡桂綸鎂，問了男孩一句「我們會變成什麼樣的大人呢？」輕盈地就致敬了 2002 年經典台灣青春電影。
以此來看，Jimmy（許光漢飾）不也是張震的「台版藤井樹」（活下來的那個）、甚至「日版張士豪」？看看 18 歲時的 Jimmy 那個囡仔疕樣，在快炒店門口不知所措不知道該怎麼辦的偷瞄與左右張望，以及在 #許光漢觀景台 時趴在欄杆上偷偷靠近 Ami 的假無意小移動… … 那是一個不輸 20 年前陳柏霖的又屁又帥樣、與更加靦腆的台灣青春男孩面貌。以此代言台灣男生的青春期、戀慕日本姊姊的害羞暖男，將此形象傳達給日本觀眾，亦是很透徹適切的呈現。
有著援引經典電影的經典人物與台詞、精準影像語言的營造，以及完全適任也演技精湛的演員許光漢和清原果耶… … 或許藤井道人也只是想趁機透過《青春18×2 通往有你的旅程》來對岩井俊二與台灣電影大肆吿白一番？但這對電影人而言，實屬最高段數級數的表白。
世上不乏致敬電影。不過《青春18×2 通往有你的旅程》不只是致敬而已。致敬是附屬的，由許光漢與清原果耶所細細醞釀出獨一無二的台日戀曲才是主菜。
在真實世界中，台日之戀故事所在多有，而過往影視作品中也不乏有林柏宏《帶我去遠方》、范逸臣與田中千繪《海角七號》、周渝民《愛你一萬年》、簡嫚書《雖然媽媽說我不可以嫁去日本》乃至於炎亞綸和波瑠的《路~台灣Express~》… … 等作品。《青春18×2》在敘事上與《帶我去遠方》和《路~》較為相似：儘管與情感投射對象的人生交集時刻極為短暫、卻影響了主人翁自己一輩子。但這樣愛情被啟蒙的故事，其實很難拍得深刻。
《青春18×2》透過 Jimmy 踏上旅程之後，不斷地回望、召喚出過往初戀記憶，才為觀眾補上了 Ami 的故事。 儘管如此，清原果耶的存在感仍是強烈具有烙印力的。清原果耶所飾演的 Ami ，先是以輕盈的腳步與親和的微笑進駐到了 Jimmy 心裡，在兩人一起打工的暑假時光中， Ami 開朗如小太陽的落落大方、不時又似乎藏有心事秘密的欲言又止，甚至講著 Jimmy 當時聽不懂、後來才知道她是逞強、舉重若輕的一期一會言論，都成了當初讓 Jimmy 仰望、卸不下濾鏡的戀慕寶石，一如 Ami 寄給 Jimmy、讓他收藏了 18 年的明信片。
18 歲懞懂的 Jimmy 很重要，許光漢待如初見、探索人生的眼神，映照出了清原果耶單薄瘦削卻勇敢前行的身影。當時的 Ami 把悲傷留給自己，她的一切都成了 Jimmy 對世界的嚮往。只是當時已惘然，就算當時明明已經鼓起了勇氣去牽她的手、並在車上告訴她「不要走…」。
而隨著 Jimmy 也開啟一段無目的的旅行，才真正在腦內時空的旅行中，追上了 Ami 的腳步、感受著她當初用生命去換的深刻感情。
《青春18×2 通往有你的旅程》頻用對照與後設語法，不斷交織出現在與過去、台灣與日本、抵達與離開、南國的橘光與北國冷冽藍…… 就連 Jimmy 在日本旅行時所邂逅的對象，也都是影射著過去或未來的自己。Jimmy 以為完成夢想後，就能與 Ami 再見一面。但他的夢想，究竟是什麼？
「我能擁有夢想，都是因為遇見你。」這句《青春18×2》電影的 slogan ，雖非問句，卻與當時的 Ami 一起、不斷叩問著 Jimmy 。 Jimmy 所追求的夢想，就和他在日本旅行想要前往「只見」卻走反了一樣，是個當局者迷的自我誤解。但旅行總會一直給他正確答案，包括在路上遇見的道枝駿佑與張孝全。
在遇見張孝全之前， Jimmy 推開松本城旁小店門口，首先看見的，其實是張孝全的孩子。而那其實更加接近 Jimmy 夢想藍圖裡、希望能與 Ami 的結局。
或者像是道枝駿佑那樣，何妨不在 18 歲就充滿衝勁、對著 Ami 說上一聲「留下來，或者我跟你走」？
青春的迷人之處在於感情的澎湃總趕不上夢想的模糊。18 年後，當 Jimmy 被公司背棄，回到台南自己的房間打開記憶的盒子，窗外打進了橘色的燈光映照在他的臉上，那是一個永遠都不可能的夢想：「我能擁有夢想，都是因為遇見你」這麼拐彎抹角的語句裡其實早就藏了答案「我的夢想是你」，只是 Jimmy 是個大笨蛋。可是 Ami 卻不是那種會說出「笨蛋！大笨蛋！你什麼都不懂！」的台灣女生。
於是，《青春18×2》的旅程裡， Jimmy在 18 年後的上車出發的畫面，會剪輯在 Ami 在 18 年前的上車離開的畫面。
因為這是一個在 18 年後才發生的「或者我跟你走」的事件。
不僅如此，包括日本與台灣的天燈許願對照（18 年前 Ami 的願望，變成 18 年後 Jimmy 的願望）、Ami 畫在台灣的壁畫與留在日本的繪本情書、當時的狀似無情變成真相大白後的有情與隱情… … 就連歌曲的穿梭過去與現在的串接方式亦然。
整部《青春18×2》電影，都是在無窮的細小事件重新解讀之後，從輕盈的青春日常變成了情深義重的初戀線索，是專屬於藤井道人的《全面啟動》。
凝視回憶而已，何需龐大對仗影像敘事工程以茲證明？
但也就是這份謹慎與綿密的堆積，才使《青春18×2》成為一部能讓「喜歡作品的觀眾」回頭二刷時、因而看到更多並也更覺好看的電影。
因為編導建構過程有反覆思考過、懂得埋東西也做到了漸進式的揭露，讓我們同步跟著許光漢一起，把他差點已經忘記（或說不敢想起來）的回憶循線找回；至於對於旁觀者觀眾而言，可能是把與自己無關但看過台灣與日本青春電影曾有過的感動再度裝填進了記憶庫，不只是召喚回看過《情書》、《藍色大門》、《餘命十年》、《那些年》和岩井俊二等等日台電影的感動，也可以是當代年輕影迷看完《青春18×2》後、按圖索驥追朔這樣的類型電影是站在哪些部巨人電影的肩膀上才能拍得如此對味有氛圍？
原來異國戀曲不是難拍，愛情也是可以被翻譯。
初戀看似無為、卻全力傾心的眷戀，之所以能被慎重地表達渲染出來，這全仰賴《青春18×2》全片精心鋪陳出來的影像敘事工程。
而這就是藤井道人導演所施展的電影魔法。
而 2024 的台灣影壇，能有這樣一個台灣的故事、日本的導演與演員等一半日本電影工業團隊，和一群熱血的台灣電影工作者合力打造出的作品《青春18×2 通往有你的旅程》當作「2024台灣初戀電影」，令人感到非常滿足。
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