《徬徨之刃》（The Hovering Blade）– 天誅，人誅（東野圭吾）
東野圭吾的號召力，使得在台灣四月所推出的東野圭吾電影三部曲，每部都有大卡司作為主角撐場，《徬徨之刃》有竹野內豐與影帝寺尾聰；《黎明破曉的街道》則是有深田恭子和岸谷五郎；《麒麟之翼》就更不用說了，其所集結的是阿部寬、新垣結衣、溝端淳平、田中麗奈等大明星。
看完東野圭吾的這三部曲，其中《徬徨之刃》可說是拍得最沈重的一部。
故事內容簡單的說，是一個單親爸爸，他的女兒被兩個未成年少年所姦殺了，但基於日本法律，「少年法」保護著青少年即使在犯下重大傷害殺人案件時，也能從輕審判。悲痛的父親，無法接受那樣的法務安排，於是決定自己來審判犯罪者。
《徬徨之刃》在2010年參展了高雄電影節，並且是2010年亞太影展日本代表參賽片。片中所提及的「少年法」，讓被害者及其家屬得不到願意服氣的公平正義，致使文明世界裡面竟能理直氣壯地存在著「犯罪者繼續快活、被害者繼續痛苦」的悲劇，是作者所想強調的。
另外其實討論「少年法」過於僵硬的小說不只《徬徨之刃》，早在1999年，土屋隆夫在《米樂的囚犯》之中也曾描述過。不過，最近最亮眼的，還是日本新銳作家湊家苗所精心設計的成名之作《告白》。
《告白》的劇情始發幾乎與《徬徨之刃》無異：單親媽媽的女兒，被未成年少年所殺害了，基於「少年法」的不公，於是她選擇親自來為女兒報仇。
《徬徨之刃》的原著發行於2004年，然後在2009年被翻拍為電影。
《告白》原著發行於2008年，然後在2010年被翻拍為電影，並且由鬼才導演中島哲也和知名演員松隆子力挺支持。
單就他們所翻拍而成的電影作品看來：《徬徨之刃》所刻劃的，是因被「少年法」所箝制，被害者沈重且悲傷的情緒、與辦案刑警面對不公法律無能為力的無奈心情，一切的劇情走勢是被動的且悲情的；而《告白》所強調的，則是「少年法」的荒謬性質所致而衍生出來的荒謬應對措施，被害者基於加害者扭曲的心境、配合演出一樁高明的戲碼，用盡心機地作報復，其劇情走勢是主動且憤怒的。
和活像是一場社會悲劇的《徬徨之刃》比起來，《告白》充滿張力、且有戲劇性。
以年代看來，不論怎樣，《告白》都算是《徬徨之刃》的後輩。青出於藍而更甚於藍本是正常，而《告白》的戲劇性原本就比以社會寫實方式所描述的《徬徨之刃》來得大，所以《告白》會用超現實的表現手法也不足為怪。
只是，先看完《告白》之後，再觀賞《徬徨之刃》的我，感覺到的是小說翻拍成為劇情電影的形式差異：一鼓作氣的《告白》，從原著演化成為電影，節奏得以更快、快到讓人感受到張力而來不及體會其情緒；《徬徨之刃》則是反過來以慢節奏帶出被害者的苦情。
痛快的，更痛快；而悲情的，則是更悲情了。