《搖滾時代》（ROCK OF AGES）– 歌舞電影的桂冠誰來摘？
美國歌舞片的歷史悠久、形式百出、類型豐盛，想要在這座仰之彌高的殿堂裡頭掙得一席之地，絕非易事。這次，找來導演了近期最成功的歌舞電影之一的《髮膠明星夢》導演亞當夏克曼來執導《搖滾時代》，足見電影界裡對於歌舞片仍具突破的野心，但以結果論英雄的市場機制，究竟會給《搖滾時代》幾個燈呢？…請、給、分！
以往（1930年代以來）的電影工業，幾度依賴著歌舞電影撐起好萊塢的一片天，美國歌舞片的發展，也是很早就進入到爐火純青的境界，直到六○、七○年代，大家開始江郎才盡，於是引進了翻拍自舞台劇劇本的歌舞電影風潮，像是《真善美》、《吉屋出租》和《歌劇魅影》等等。當然也有舞台劇的靈感是抄自原創電影的，像《獅子王》、《舞動人生》和《蜘蛛人》（啥？蜘蛛人要從電影飛進去百老匯的舞台劇？！怎麼弄啊？！XD）。翻拍自舞台劇的電影並非成功票房的保障、從電影發展成為舞台劇也不是受歡迎舞台劇的必然要素，但電影和舞台劇之間，的確一直都有微妙的牽繫存在著。
（《搖滾時代》就是從舞台劇劇本發展出來的歌舞電影。）
《搖滾時代》就是從舞台劇劇本發展出來的歌舞電影。集結了二十首九○年代民眾耳熟能詳的歌，加上大明星湯姆克魯斯的加持、百老匯的老手凱薩琳麗塔瓊絲勁力演出，導演還是有成功先例（《髮膠明星夢》）的亞當夏克曼！就憑以上卡司坐鎮，這齣電影，怎麼可能會難看？
個人覺得《搖滾時代》裡的阿湯哥，比《大開眼界》裡面的阿湯哥在表演肉慾的方面更加得有看頭，性事上的狂野指數可謂破表只差沒有限制級演出，他的巨星風采有所揮灑、但在音樂上的貢獻顯得薄弱，只因前面有像是金凱利、約翰屈伏塔太過卓越的表現，讓阿湯哥連對嘴演唱歌都難以渾然的場面顯得尷尬，阿湯哥唱得其實已經是好聽了，不過可能是我進的戲院音響使然、讓我聽起來似乎有點隔了一層膜在聽歌的味道（但歌曲以外的表現則是挺適合他的，雖然他演得不像是所要影射的「槍與玫瑰」的主唱艾索羅斯）；而凱薩琳麗塔瓊絲則是強烈地撐起了《搖滾時代》的歌舞勁力，在電影裡是最為襯職且立體的一個角色，可惜身為配角的她，表現空間有限，看過《芝加哥》之後再看《搖滾時代》，會以為她是孤掌難鳴地在演著獨角戲。
歌舞電影在三○年代的美國，娛樂撫慰了在蕭條時代之下的廣大平民，是片商大賺錢的利器，也是電影藝術的其一形式。時移至今，歌舞片的存在價值似乎也沒有改變多少。首先是左右市場趨勢的觀眾，他們偶爾仍然需要被歌舞片娛樂一番；而歌舞電影的被評論、被分析其究竟能否史上留名，仍是現在創作者所要面對的最大瓶頸與門檻；至於片商……仍然是以追求獲利為優先考量，在吃相上面依然如昨。
歌舞電影不再獨霸世界影壇，『先求有（票房利益）、再求好（評價名聲）』可謂是當今歌舞片的一貫策略，說穿了只是片商慣性地看輕觀眾與看輕電影的藝術價值的常態，古往今來或都一樣。《搖滾時代》娛樂性十足是絕對的，想必票房不會太差。但《搖滾時代》要與所有經典的歌舞片一較高下的話，就像是阿湯哥想要和別人比身高一樣，可能是會比較辛苦。
但難得可以看阿湯哥極盡做作之能事地耍性感，對影迷來說也不失為一種得嘗宿願(簡稱賣肉？）
至於《搖滾時代》裡的男女主角，邂逅的過程單純、誤會造成與解開的方式也傳統，其鋪牌方式直指三○年代草創時期的歌舞片劇情格式，好不讓人懷舊，不知道是不是歌舞片給人的刻板印象不好意思跳脫？男女主角（Diego Boneta和Julianne Hough）一邊跳著舞、唱著歌，火花激感倒是沒有《搖滾時代》全片總體給人的強度體驗，可能在阿湯哥的強力放電之下，其他的小情小愛都相形失色了起來？
或者，是因為我們對這些歌曲太過印象深刻、深刻到了串場的劇情都顯得無味？搖滾音樂是否有其原罪？搖滾歌曲旋律多元、節奏撼人，理念強大，在搖滾音樂搶走所有發言權的狀況之下，填充其間的故事、該怎麼講才能不平庸、該怎麼潤才能完美潤順整體劇情？恐怕是無法吧？先有名曲、再補劇情，這樣先天的限制，能讓一部音樂歌舞電影，能夠飛得多高呢？再者，搖滾本來就是現場唱、最精采，變成電影之後，是不是在先天體質上、就已經略遜唱現場的舞台劇一籌了？
偷渡自己的《髮膠明星夢》元素（但跟後續無關的）橋段，導演的《搖滾時代》一樣處理年輕人追夢的故事）
再來看看史上最賣座的幾部歌舞電影。有趣的事是，諸如《歌舞青春3》、《歌劇魅影》和《媽媽咪呀》這些名列前茅的賣座歌舞電影，其歷史評價與票房，兩者數字並無正比關係，這也足以說明歌舞電影一直以來遊走在商業市場和電影藝術之間的特性，沒有絕對的走勢。所以就算《搖滾時代》無法擠身進入歌舞電影世界裡的前幾名名單之內，那也不代表他與前幾名賣座名單無緣。
（聲色、搖滾舞台的極其華麗，是《搖滾時代》一大特色）
姑且先不看《搖滾時代》與歷史悠久的美國歌舞片之間到底有多少連結，至少《搖滾時代》自己和自己比較的話，的確是一部漸至佳境、讓人越看越high的歌舞電影。當做買一場我們去不起的百老匯入場卷、看一場沒有NG的歌舞表演（註一），再次沉浸在80年代搖滾菁華的旋律裡面，輕鬆愉快啊。
而這不就是正宗美國歌舞片一向想要給人的不變精神原則？（註二）
High，High，High !~
（註一）1997年，他在台灣北部看了果陀的《吻我吧娜娜》；而我在台灣南部也看了《吻我吧娜娜》。幾年以後，我們相識；多年以後，我們結婚。有一天，聊到此事，他說，雖然唱片版本是黃小琥，但他也非常喜歡當初姚黛瑋的歌聲，非常好聽……聽聞至此，我整個洩氣。因為，當年我聽到的，是姚黛瑋之後過度操使嗓門而變得沙啞的瑕疵現場。來一場不NG的歌舞劇，也是歌舞電影的本質使命吧。
（註二）工商時間：聞天祥老師在這個月有一系列講『歌舞片』的講座，快來聽啊！（點此看更多資訊←）