香港電影

【魔警】林超賢的寫實與創新

林超賢導演的寫實與創新－－－
《魔警》：亦正亦邪的警察故事

《証人》、《綫人》、《逆戰》、《激戰》導演林超賢，帶著他的的最新作品《魔警》來台灣了，這個由金馬獎最佳男配角吳彥祖搭配最佳男主角張家輝的陣容、再加上去年香港最賣座港片（《激戰》）的導演林超賢組合，可謂讓電影是未演先轟動。

林超賢導演從《証人》開始，就開闢出動作片裡豐沛的文戲內涵風格。大家都知道導演的動作戲部分的調度與細節都非常精彩，但在《魔警》裏、導演則是花了很多力氣在描述主角不穩定的精神狀態，動作戲或場面戲在這部電影裡面比較像是配菜，因為這一次的《魔警》對導演而言不是警匪動作片，而是警匪恐怖片！至於提到為何香港電影老是離不開警匪片？林超賢表示：香港人是跟著市場在跑的，曾幾何時，警匪片就是香港文化裡面廣被民眾接受的一種類型，既然比較有賣點，香港導演當然就會追隨著這個市場。

電影文本

《魔警》是根據香港非常有名的『魔警徐步高』社會事件做基底發展而成的故事，但《魔警》電影本身只取其材、不講其事，自成一格發展成一部緊張刺激的驚悚警察故事，巧妙地把犯罪者的角色、借屍還魂到警察身上，讓主角自己犯案、又想自己破案，角色非常複雜，善惡兼具。而在善惡之間，無法自我認同的人格無可避免地走向崩壞與毀滅，非常嚇人。

不論是電影海報、劇情內容，還是故事結尾，《魔警》重複呈現使用墨水滴入水裡面所散開的視覺意象來表達『人心總納一點黑』的人性混沌根本，主要是因為導演認為就像是每個人的身體裡面都有癌細胞一樣，能不能讓自己與身體裡不好的部分和平共處？這就是很大的學問了。一如人人都會有壞情緒的時候，但是你會讓情緒控制你、還是你可以控制住自己的壞情緒？在《魔警》裡的狀況是：主人翁一直受控於內心之中那一點點的黑，靈魂逐漸被渲染、放大，到最後終至崩潰。

但必須強調的是，在最後一刻，他仍存有企圖救人的意念、而最終也獲得救贖。

演員表現

大家都知道張家輝、還有廖啟智是演技派也是導演的班底。張家輝更是因為導演的作品而奪下金馬獎影帝，這一次《魔警》由吳彥祖領銜主演，吃重的角色戲份、沈重的糾葛演出，幾度讓吳彥祖瀕臨崩潰邊緣，但是可以和影帝張家輝合作演戲，吳彥祖仍然覺得值得。

況且林超賢導演一向喜愛測探演員的表演極限，讓觀眾看到不同於演員以往給人的既定印象。他一開始就告訴吳彥祖：「我想把你從安全線上扯下來！」畢竟帥氣的吳彥祖從以前演戲到現在、一直靠外型優勢就能安全過關。而令導演激賞的是：吳彥祖自己也認為自己的人生是時候該面對挑戰、嘗試更艱難的表演方式了！

（在戲中自殘的吳彥祖）

至於張家輝在這次《魔警》雖然一人分飾兩角，但戲份並不算多。即便如此，他每次出現都能讓觀眾感到毛骨悚然！鬼王角色詮釋地非常好。林超賢導演表示張家輝算是滿途荊棘、跟著自己一路走來的演員，痛苦的電影拍了很多，所以去年才會想要和他一起拍一部正面、勵志的《激戰》，導演笑說此舉目的完全是為了要給中年人（張家輝）一個希望。而天堂般的《激戰》拍完，當然就是要換去地獄走一回囉，所以導演接著拍《魔警》。而這一次，張家輝果真也是義不容辭、再與導演合作拍戲。

港片的鄉愁

林超賢導演與周杰倫合作的《逆戰》是到馬來西亞拍、與彭于晏合作的《激戰》則去澳門拍攝，導演總是能將在地城市風景拍得很有特色。而這次再回到香港拍攝《魔警》，我們可以看到的是香港陰暗頹廢的那一面，像是葬儀事業、鬼王意象、還有面臨拆遷的死寂樓房等等，這樣的傾向似乎與近幾年港片回歸到本土化的趨勢不謀而合。

近幾年，動輒大成本大製作、與中國合拍的電影似乎已經讓觀眾看膩而不再買單。導演認為香港的導演一向是善於跟著市場跑的，當導演感覺到市場轉移，便也會靈活順應。像去年香港最賣座的電影如《狂舞派》、《殭屍》都已脫離合拍片的格局、卻反而獲得港人的熱烈支持與迴響。這對本土香港人來說當然算是好事一件，彷彿一股港片的鄉愁風潮被引發而起。而這種港式戲劇的重振，是一種港片啓示錄，提醒了很多人港片曾經笑傲國際影壇的事實。這一次的港片文藝復興，可能就是香港電影再度憑藉著「正宗港味」進軍國際的重要時機，而《魔警》，就是站在這麼充滿希望的一個位置上，所以不論本片是入選到今年柏林影展的電影大觀單元、或是作為今年金馬奇幻影展的閉幕片，看來都是很理所當然的一件事情啊。