念建築所的時候，老師會要求先別急著做設計，而是事前多做一點知名建築研究，培養基本的空間概念和美感。而原來看電影也是這樣。尤其對每天都在看（近期上映的）電影的人而言，突然看到一部經典，更能體會到為什麼經典之所以經典。《藍色情挑》可謂完勝所有近期上映新片，等級實在是差太多了。
《藍色情挑》是奇士勞斯基導演藍白紅三部曲的第一部，（在數位修復之後的）如今看來這1993年的法語片依然沒得挑剔，影像說話的能力極高（片頭十分鐘沒幾句台詞但卻能引導觀眾知道女主角朱莉經歷了一家人外出、車禍、自殺未遂、自我封閉、相對於逝世的丈夫她才是才華高超的作曲家等這麼多的事情），搭配她時而陷入不自覺創作音樂、時而看譜指出樂音隨即響起的橋段，這些不斷乍響而出（甚至靈感來得澎湃時還會讓朱莉嚇到自己）的靈光，以及無所不在的鏡像/折射光/自然光影疊映於畫面中，都為《藍色情挑》注入雍容質感的藝術高度，又在導演嫻熟捕捉環境細節、取鏡設計與高運鏡能耐之下將電影拍剪成一部一個女人在喪親之痛過程裡平復與重新出發的經典，堪稱影業工藝逸品。真搞不懂，如果現下電影導演有看過經典，站在大師的肩膀上面怎會拍不出至少水準一樣的電影作品？怎麼現下市面上還是充滿著越來越多讓人看了覺得很浪費人生的電影？直接去臨摹拍一遍都能功力大增啊。（終於懂得以前為何需要學習實作經典建築模型了）
看《藍色情挑》當然不免也聯想到2015年也有做數位修復的《不絕之路》（1984），劇中女主角都喪夫、都在療傷期用隨便找人上床的態度度過了日子（所以《百日告別》的林嘉欣為什麼不行呢？），但她們延續摯愛志業的方式與能力，以及為了摯愛逝去而企圖自殺的實踐度卻是徹底不同的，《藍色情挑》的女力與自我意識、意志的施展顯然都進化許多，廿幾年後的現在看來這女主人翁的人格特質依然能被當今女性知識份子所認同。