電影【阿娜答有點blue】

《阿娜答有點blue》- 金馬閉幕片，提醒我們回到真實人生
（ツレがうつになりまして/ My S.O. has Depression）

   

改編自日本生活女漫畫家細川貂貂的作品，電影《阿娜答有點blue》是今年2011金馬影展的閉幕片，閉幕片播映完畢之後、《阿娜答有點blue》馬上就緊接著在隔天上映，小葵宮崎葵都有參與相關活動（小葵還有參加金馬獎頒獎典禮呢）。

   

而這兩天，《阿娜答有點blue》導演佐佐部清也到台灣出席電影的宣傳活動，期間，導演在每個活動都不厭其煩地說著「感謝台灣這次對於日本賑災的心意」這一段話，也讓我們充分地感受到這份來自日本的溫柔心意。

 

全民議題

《阿娜答有點blue》劇中的阿娜答，叫做ツレ（音：疵咧），原是家中支柱之意，家中支柱一旦危墜、得到了憂鬱症，那麼是不是世界末日就不遠了？或許不用太悲觀呢？在電影《阿娜答有點blue》裡面，就給了我們個一些平易實用的解答。

   

憂鬱症已經是越漸普遍的文明副作用，可謂全民議題，相信人口密度非常緊密、生活壓力大的日本來探討『憂鬱症』這個題目，是切身又適切的。《阿娜答有點blue》認真地描寫了憂鬱症病患的生活點滴，讓這個病症更坦承地被攤在陽光底下、昭然真摯，不卑不亢。

   

《阿娜答有點blue》用恬淡輕快的態度，或說是為了呈現出這種對於生活、生命的正面期待，而用恬淡輕快的方式去描寫病人家庭那一段難熬的時光、生病中發生的種種大小故事，可愛的宮崎葵與堺雅人，以他們溫暖的演出、讓這個令人憂鬱的主題，活化起來。

 

海報：用明星做宣導

初看《阿娜答有點blue》，宮崎葵與堺雅人兩個甜蜜小倆口抱在一起，絕對會讓在【篤姬】之後仍一直持續喜愛這一對明星的影迷們大力支持（我有時也會覺得：『他們是不是根本就該直接在一起算了？』XD）。

   

進場看電影時，你看到可愛的宮崎葵絕對不會失望、她在裡面真是清純自然又可愛到破表；而堺雅人的演技也的確罩得住、病情狀況反覆無常的病人樣態，算是信手拈來，並且電影中還帶著一絲絲卡通情境，讓倆人的演出順利完滿。

但是劇情絕對不是輕鬆甜蜜的下午茶糕點，而是良藥苦口的一場馬拉松。電影裡頭最可口的光景，除了這張海報、還有預告中的「倆人疊疊樂」那場戲之外，剩下的劇情，可沒有這麼的甜蜜。這跟我看到海報之後對於《阿娜答有點blue》的期待，是很不相同的。

   

這亮麗至極的電影海報、可道盡日本包裝文化的極致功力。雖然看完電影之後覺得對於宮崎葵與堺雅人兩人之間的甜蜜生活部分根本看得不過癮（大部分是他倆有點無措、辛苦的在面對病魔），但是我對於《阿娜答有點blue》延攬討喜的明星來拍、來宣導這不討喜的話題，這類似藉由電影偷渡了某些健康教育理念在故事裡頭的行為，仍感到佩服。電影本身也帶上了些社會責任，感覺挺酷、所以宮崎葵與堺雅人兩個大明星來拍《阿娜答有點blue》根本就是作功德（公益）來著的。

  
（若去看原著漫畫，你會驚覺電影翻拍的真的很好！精髓都有拍到！）

   

 

不破掉的哲學與《阿娜答》的率性生活

《阿娜答》裡面，最可愛的宮崎葵飾演的是一個業餘漫畫家，主要是靠老供養，但平常仍繼續維持她喜歡畫漫畫的興趣，她在電影裡頭的生活作為與率性的生活態度，根本就是我心中理想的姿態嘛……

 

（因為太喜歡這畫風與電影的互動方式、所以我也跟著模仿畫了幾張圖XD … 如下：）

  
（看著宮崎葵買了一堆菜、然後抱怨『所以我才討厭買菜嘛…』真的是會笑翻XD …）

老公生病之後，因緣際會之下、古董店老闆跟她說「就是沒有破掉、才可以留下」，直接影射到人的身體健康才是人生的根本。（魏德聖拍完《賽德克˙巴萊》之後也感慨地說：「活下來是第一重要的事，因為歷史都是活得最久的那個人說的」XD）

《阿娜答有點blue》是一場為期兩年左右的故事描述，描述的又是生活中的細節與經營，所以在時間軸上難免忽快忽慢，一下子是兩個月、半年過後，一下子又是一年之後的……不過這樣的故事本質，在電影剪接一向都有點難以跳脫剪輯過碎的日本電影慣例之下，反而是沒被拖累的部份？（我看日本電影，好像很容易就會有一段一段的不連續感覺出現，但不知道是不是真的是『日本電影特色）就是。）

     

 

漫畫變電影

電影工業的發展，總是不斷地在嘗試納入更多的藝術形式，古典與流行文化，都有可能是電影的主角，從古典音樂、文學、舞蹈、繪畫，到流行音樂、新興語彙、街舞或者設計、漫畫……而《阿娜答》中，更是直接地將原著漫畫中的漫畫人物不斷地藉由紙上的記錄、讓觀眾更清楚了解主角的內心情境。

   

平面2D部分，片中和片尾都可以看到大量的漫畫人物，非常可愛、但是出現次數與頻率有點多（雖不討人厭但到底多少會相對地剝奪了主角人物的表現空間、甚至是時間）；立體3D部分，主要是出現在片尾小夫妻在出現契機、即將度過難關、坦承相對之際，漫畫中的人物躍然而起地飄在個自己的天空上，形式偏2.5D（這樣可以與真實畫面做出明顯的區隔而且達到了漫畫人物與真實人物互不搶戲的目的，不過到底是逃離不了那種在完全真實的場景之中置入純填色漫畫人物的突兀感）。漫畫與電影要和平相融、相處，可以是像《阿娜答》這般地『直接在真實生活之中插畫』；也可以是像《搬運你的未來》、《醬燒亂愛三次元》那種「將整個拍攝環境搞到成為超現實形式」的呈現；甚至還有《死亡筆記本》這種將真實人物與漫畫人物共購拍攝的嘗試……總之，將漫畫變電影這件事，或者還有其他更有趣的可能呢？這件融合的大工程，由世界漫畫工業主要輸出國：日本來作出各種實驗，還真是當仁不讓啊～

   

以《阿娜答》來說，電影拍得與漫畫的原著所傳達出來的氣氛幾乎一致，細節、笑點，都有呼應，我是看完電影之後再看漫畫的，一邊回去看漫畫的時候，不禁一邊佩服著電影翻拍地很符合原著精神、也將「漫畫真實生活化」這件事情作得不突兀（然後小葵好可愛這樣XD）。

美國可能是因為電腦後製功力太過強大了？其所作出的漫畫改編電影諸如《蝙蝠俠》、《丁丁歷險記》等電影作品，基本上跟漫畫的意象已經是不沾邊了吧。而我一直記得剛拍完《痞子英雄》電影的導演蔡岳勳說過，他一直想翻拍像是【魔力小馬】、或者是【百鬼夜行抄】這種必須要有很多電腦後製甚至是虛構的動態角色與真實人物互動演出的日本漫畫改編影片，不知道台灣什麼時候才能真的有這種資金、願意support這種新思維？XD

 

  
（不但有真人演出、連布偶都有耶！可愛～）

 

 

以下為網路找到的漫畫內容分享：（台灣有出漫畫中文版，我後來也買了，資訊連結在下面。）
  

 

細川貂々【ツレがうつになりまして】
（原著中文版【阿娜答得了憂鬱症】） 台灣2007年就有出版了～

（原著內圖，與電影用的漫畫不太一樣，尤其是老公的樣貌差很多，不過電影與原著內容相符性很高） 

 

 

與生活息息相關的電影故事，是日本電影不敗的擅長題材。雖然世界沒法完全的美好，但是，那又怎麼樣呢？

 

 

 

 

 

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