中國電影

[台北電影節]《冬春的日子》

2012台北電影節–名導初體驗:《冬春的日子》（The Days）– 兩個「十年」

放在名導初體驗，台北電影節介紹王小帥所拍攝的《冬春的日子》，其實是畫家劉小東的故事。對比於劉小東現在在中國大陸如此成功的境地，《冬春的日子》對於年輕畫家的描述、恍若隔世。

[台北電影節]《冬春的日子》

1990年左右，劉小東是個初出茅廬、與這個世界開始打交道的「畫家」，他在1992年作為主角所拍攝的電影《冬春的日子》，裡頭的「小冬」像是沈潛時的自己自傳、而「小春」則似是他決定與這個世界接觸的所有惶恐與興奮的心情寫照（而女主角喻紅當時則是劉小東的老婆），而《冬》也在1995年廣受國際重視與好評；十年之後（2005），劉小東成為中國最火紅的畫家，他在2011年作為主角所拍攝的電影《金城小子》更是直截以記錄片形式來講一個成功畫家返鄉畫畫生活的故事。《冬春的日子》與《金城小子》所講的，似乎不可能是同一個人呀。或許任何領域都是這樣的：成功之前的樣貌與之後的形象，往往遠超過我們所能想像地不同。

唯一相同的，是劉小東在二十年前的1992、與在二十年後的現在，面對攝影鏡頭，他都輕鬆自若。

[台北電影節]《冬春的日子》

劉小東說：『電影是鮮活的，繪畫是寧靜的，兩者可以互相啟發刺激，激發出無限的火花。』以油畫藝術形式畫人、也以電影藝術形式被拍攝的藝術家，充分展現出他所有的表演欲，不論是靠手、還是靠表情。

《冬春的日子》被英國BBC評為百年世界電影的百部經典片之一，它所體現的是中國二十世紀年輕人的普遍苦悶。

《冬春的日子》故事很簡單，一對青梅竹馬在一起十年之後，熱情漸淡，女孩準備離男孩遠去，而這個過渡期，發生了一些事情。男孩知道女孩要走了，他們卻兩人心照不宣、彼此相安無事地繼續在一起。女孩要追求更好的生活，男孩無法、也沒有立場阻止，誰叫自己尚未成功呢？（而且在當初、誰曉得20年前的一介平民劉小東，會變成20年後最成功的中國畫家之一？）

[台北電影節]《冬春的日子》
（戲裡戲外都是一對的『春』與『冬』，喻紅與劉小東）

小春明明已經決定離開小冬，卻在這種時候懷孕。作為最後的告別，北京姑娘小春決定與小冬、一起回小冬老家：金城一趟。

[台北電影節]《冬春的日子》

《冬春的日子》裡頭，劉小東身兼美術指導，一副務求要讓電影畫面誠實呈現畫家的生活環境以及畫家的老家氛圍之姿（連小冬父母都還真的是由劉小東的親生父母上陣飾演）。在黑白片裡頭看起來，金城遼闊又乾銳，那是劉小東所認為的金城；但是20年後所拍攝而出的《金城小子》，劉小東卻發現金城的樣貌竟然是濕潤的！或許這就是黑白片與彩色電影的差異之處，但也或許是畫家本身的心境改變、至於影響了電影所拍攝出來的樣子呢？

[台北電影節]《冬春的日子》

而藝術形式的力量也是一加一大於二的嗎？1990年參與中國電影獨立運動、並在1992年主演《冬春的日子》，劉小東對於藝術的興趣與執著顯然原就不僅止於繪畫。而，究竟是《冬春的日子》成就了畫家劉小東呢？還是劉小東之所以是劉小東就是因為他跨藝術領域的才華與報酬反應在他的畫作上面了呢？看完《冬春的日子》與《金城小子》的人，或許會覺得是《冬春的日子》讓大家認識了劉小東，而《金城小子》則是因為劉小東才成就出來的電影作品。這讓我不禁陷入一種魚幫水、水幫魚，「不囿限自己人生範圍且善加運用自己周遭人事物資源即充滿無限可能」的深深思索當中。

（喻紅與劉小東在中國畫壇本就有其名氣，然而《冬春的日子》徹底揭露畫家私生活與思維面相，更是讓他們有了知名度）

現實世界中，電影《冬春的日子》主角劉小東與喻紅兩人都是中國現實主義畫家，並沒分開，且於兩年之後在紐約結了婚。或許兩個藝術家在一起，也是一種一加一大於二的力量吧。

（戲裡的悲劇結局與戲外的美滿結婚成了家，是《冬春的日子》與現實唯一不同之處）

認為電影是一種藝術工程，和繪畫這種藝術形成的方式是徹底的不同，怕麻煩的劉小東不認為自己是塊可以拍電影的料，但這樣的他，在1992年與北京中央美術學院的學弟王小帥合作拍了《冬春的日子》；2004年在賈樟柯的電影《世界》中客串；後來成名之後，2006年又與賈樟柯合作拍攝了紀錄片《東》並提供電影《三峽好人》的養料所需、並作為製片人；然後，又參與拍了紀錄片《金城小子》。電影，解釋了畫家劉小東；而劉小東，也為電影付出。或許不管是想不想、要不要，劉小東先生這輩子都會繼續與「繪畫」、「電影」這兩種藝術形式共生共榮下去吧。

（1992《冬春的日子》回到劉小東老家金城拍攝，與2011《金城小子》的金城風格迥異）