2024年第61屆金馬獎最佳女配角獎獎項競爭相當激烈：陸弈靜憑《白衣蒼狗》 8 度入圍、挑戰破蛋金馬，金馬影后楊貴媚則以《小雁與吳愛麗》輕鬆 5 度入圍金馬獎。兩位資深演員，對手是 4 度入圍的《鬼才之道》張榕容、第 2 年入圍的《女兒的女兒》劉奕兒，以及端出拿手好戲的金鐘獎得主演員曾沛慈憑《BIG》首度闖入金馬。本文針對 5 位入圍女配角演員的角色故事、表現空間、演技和銀幕魅力等環節來分析演員各自的勝場。
《白衣蒼狗》陸弈靜：以 8 場精煉戲碼演活厭世老嫗
2024金馬獎的陸弈靜會不會就是2024金鐘獎的楊謹華？兩位演技派演員都是入圍常客，但一個陸弈靜是曾經 7 次入圍金馬都槓龜、一個楊謹華是過往 7 次入圍金鐘都沒得獎過。令人開心的是，楊謹華憑《不良執念清除師》第 8 度入圍金鐘終於破蛋得獎；而這一次，陸弈靜僅在《白衣蒼狗》裡演了 8 場戲，就靠實力 8 度闖入金馬殿堂，會不會反而以場場精湛的演出、因而打動評審們的心？
陸弈靜在《白衣蒼狗》飾演一位因糖尿病惡化、無法獨力照顧成年病兒的老嫗「梅姨」。經濟條件有限，她也只能雇用非法移工來為兒子洗澡餵飯。但若連自己都倒下，難道要放任著沒人顧的兒子活活餓死？梅姨與同樣是金馬 61 入圍片《優雅的相遇》裡一位照顧孩子的老翁處境類似，也像是陸弈靜在金鐘獎得獎作《看海》之後的角色延伸詮釋與進階。《白衣蒼狗》裡的梅姨更難、更慘、更生無可戀。陸弈靜以極度低限的情緒輸出來封印她滿檔將爆的絕望，但即便是這麼悲凄的狀況之下，她卻還是收容了原本就是非法外勞還逃跑的男主角「悟姆」使之得以安棲，並讓黑工「善良地」幫自己代勞做出身為一個母親怎樣都下不了手的「壞事」。
這麼弱勢、這麼無餘裕的台灣阿媽依然成了《白衣蒼狗》男主角悟姆的救贖，那不是台灣人性之美是什麼？而當梅姨提出恐怖要求時，語氣淺淡到毫無需要被審判對錯的空間。彼時身強體壯的男主角，一時一刻還無法理解梅姨的心意，因為在面臨生死關頭時刻，即便根本毫無道德選擇空間，但梅姨仍以母性超越動物性，在放任慘死與找尋好死可能性之間尋求後者的機會，而且不是為了自己。到最後，悟姆才真的悟懂。
整部片中，陸弈靜先是以猶如行屍走肉的厭世表情示人，再用拐杖走姿傳達角色身體腐況。病倒住院後還要省住院費與擔心兒子家裡沒人看顧而趕快開車回家，甚至倔強地不讓移工幫忙代駕（其實她腳根本開始廢爛了）。她用瘦削孱弱的顫抖背影，哭著抱緊兒子的情緒能穿透銀幕、不漏封包地呈現在觀眾眼前，當下甚至能令人想像這對母子若身心健康該會是多麼不吝表達愛的媽媽、他們會是感情多麼緊密的相愛家人。陸弈靜的戲份結束在她對生命的回望與對於外勞的無言感謝，其實早已是靈魂超越肉體限制的無憾恨的鬼。
而觀眾在《白衣蒼狗》的觀影狀態也會被度化成為冷眼看待這一切的無情緒神鬼，看來是種避免情勒受眾廉價同情他們的最後尊嚴維持底線。不可諱言本片的美術、造型與攝影都為角色故事營造出貧窮線下生活景況的強烈衝擊感受，那些畫面會烙印在你的腦海裡面，但不做任何引導與評價，只求更多世人看見真實世界角落裡的景況而已。這角色的最後一顆鏡頭甚至沒有陸姐的臉，只有病榻上橫擺著斑駁無力的糖尿病腿。即便如此卻也勝過曾在《親愛的房客》裡同樣飾演糖尿病阿嬤的陳淑芳阿姨的肉身表現部分，且比《那個我最親愛的陌生人》吳美和飾演失智母親抹糞全身更有畫面。
《女兒的女兒》劉奕兒：以 8 場戲示範「失去的女兒最珍貴」
劉奕兒運勢當頭，金馬60才以《老狐狸》入圍最佳女配角獎，今年又以《女兒的女兒》2度入圍、再戰金馬，且氣勢很盛。相較於在《老狐狸》以美麗紅衣女郎「秘書姐姐林珍珍」的形象示人，劉奕兒在《女兒的女兒》裡的角色「范祖兒」是一位個性叛逆、和女友跑去美國做小孩的女同志。說范祖兒是 2024全華語影視作品中的最美帥T絕不為過：劉奕兒光是出場的兩場戲就俐落建立出磅礴存在感，車內特寫臉龐之絕美、進到醫院端出颯爽英姿，全部得分。就算范祖兒個性任性甚至有點幼稚的味道，但人設靈肉結合全無違和。
而這樣的一個帥 T ，卻會跟媽媽視訊撒嬌、語音留言訴說感性心事。她會烤好吃的餅乾給姐姐的爸爸，甚至還能說出「身體不開心但靈魂開心」的超然言論。管她是天真還是灑脫、是公主還是王子，這個人的所有言行舉止每一次釋放出來的訊號，都能影射出母親教養她的溺愛與縱容，也無保留呈現出這個女兒長正與長歪皆其來有自。
與陸弈靜一樣，劉奕兒也是靠 8 場戲決勝負。嚴格來說是 7 場表演加上 2 通沒見到人的視訊/語音戲（姑且各算半場）。即便後面劉奕兒已經完全沒有戲份，她卻在飾演媽媽的張艾嘉心中永保巨大的存在感，甚至比演了 16 場戲的姊姊「Emma」（林嘉欣飾）還要（尤其是在媽媽心中）來得重要，一方面當然是因為媽媽太偏心，但劉奕兒也是把劇本裡「失去的女兒最珍貴」做出鏗鏘表述。觀眾甚至會被張艾嘉這位媽媽的心情給傳染：你會想要不斷重複播放女兒的語音聽她用輕軟的聲音喊媽、會時不時想起兩人曾經的吵架或和解的相處片段，以及跟女兒去看婦產科的瑣碎日常。那記憶是如此鮮活，彷彿女兒從沒死過。
《女兒的女兒》以兩個女兒的對話結束做開場，兩人各自美麗，甚至有點見外，看似只是平等地坐在一起抽菸聊天而已。但若你後來發現自己沈迷於劉奕兒所飾演的「范祖兒」這個人的一顰一笑時，就會更加知道張艾嘉這個媽媽是如何只在乎這個「像兒子一樣」的女兒，也就更加對照出林嘉欣所飾演的女兒Emma是多麼地卑微、被（某種形式的）重男輕女，以及不受母親待見。劉奕兒與張艾嘉彼此透過角色互相成就出所謂的親子之愛，令人無限眷戀，卻也是極度殘酷地把林嘉欣當作不被愛的第三者在對待的。但《女兒的女兒》妙也妙在這裡：整部電影裡的所有事件當中，范祖兒總是在缺席（包括媽媽摔斷腿），而 Emma 總是擔任第一時間前來救援母親的角色，這大概是整部《女兒的女兒》最具華人女性苦情宿命論的玄奇部分。以這個「紐約姊姊Emma」來顯化「台灣妹妹范祖兒」其100%的飛揚人生，這不是諷刺，什麼是諷刺？
范祖兒必須閃亮，必須令人難忘。以此來看，劉奕兒的演出，對角色的詮釋不但毫無失分，還為戲大大加分。
《小雁與吳愛麗》楊貴媚：金馬影后化解偏見、以踏實演技致勝
金馬影后楊貴媚在雙女主電影《小雁與吳愛麗》中，可謂是以女主角角色來競爭女配角獎的犯規演出。楊貴媚上一次入圍金馬獎就是金馬41，她以《月光下，我記得》獲最佳女主角獎，20年過去了，寶刀未老，再出手在電影裡演繹媽媽角色，又是另一種境界。
相較於《月光下，我記得》的媽媽角色「寶猜」，楊貴媚在《小雁與吳愛麗》裡的媽媽角色更平凡、更無女性自主自覺，無獨立謀生能力也甘受父權社會運作模式所箝制。這種角色類型不但在一般觀眾眼裡以及男性視角中都是平庸而無吸引力，是連女性觀眾都是懶得共情與同情的最劣勢人物設定。但卻被楊貴媚演繹得有點可愛。
演員要敢演出討人厭的角色，就要想盡辦法先讓觀眾第一印象不去討厭你，才能把你的故事吃下去、試著去消化與同理你。而這一點，楊貴媚可說是做得太好。《小雁與吳愛麗》除了再度證明楊貴媚是個有銀幕魅力的演員之外，片中人物的氣韻、談吐、態度，各種小動作以及帶上些美濃鄉土味的婦人媽媽樣貌，既活靈活現化身為台人在鄰里街坊上常見到的台灣媽媽，卻也油切掉了受眾帶著成見去看這類人物時的負面情緒。
特別之處還有在於楊貴媚與謝以樂的對戲層次揭露：謝以樂飾演楊貴媚丈夫在外與小三所生的私生子「小偉」。小偉遭受生母拋棄，住進楊貴媚家裡。楊貴媚一開始百般不願意，甚至因而怨懟女兒找家裡麻煩。但當這孩子成為了她在生活裡的一個陪伴之後，態度逐漸軟化的妥協弧線肉眼可見。包括開門讓孩子回家睡覺、教導小孩洗衣服使用脫水機，以及當孩子突然向自己道歉的時刻，她終於承認了自己亂怪罪、孩子無辜的摸頭舉動，都把這位媽媽的人性面向做出有形輸出，且具有由恨轉愛的神奇說服力。《小雁與吳愛麗》裡的這個媽媽角色其實非常棘手、是個不好處理的燙手山芋。楊貴媚雖無鐵砂掌但確實擁有十足的經驗和演技，不但把角色演到成立、還為全台「不願意離婚的媽媽們」踏實地找到完美台階可下。
何況65歲的楊貴媚在《小雁與吳愛麗》裡還有動作戲要演。得獎場是當她與曾國城所飾演的「仁哥」你死我活、接近斷氣的時刻，死亡氣息一股腦兒全衝出畫面、不論大銀幕小螢幕觀看都一樣震撼的恐怖窒息感，堪稱年度最佳「遠離DV男勸世影片」橋段！
《鬼才之道》張榕容：戲裡戲外都是卸下主角光環的動人演出
說起以女主角角色來競爭女配角獎的犯規演出，無獨有偶，《鬼才之道》張榕容亦然。金馬61 入圍電影女主角的表現如此多又如此好、連女配角們的競獎空間都不放過，只能說今年的金馬獎最佳女配角獎的入圍名單非常好萊塢，就像《丹麥女孩》艾莉西亞·薇坎德，和《從前，有個好萊塢》的布萊德彼特，以主角之姿競逐配角獎項，因都具有輔助性的角色設定、而能爭取到更大贏面的希望。
張榕容第四度入圍金馬，也是久違。上一次是以2012年電影《逆光飛翔》入圍金馬獎最佳女主角獎。12 年來這位女演員的職涯生命經驗有過動盪也累積了新的能量，這次再度闖入金馬已經不可同日而語。《鬼才之道》裡的凱薩琳故事戲裡也遙遙呼應著張榕容在戲外的演藝人生，片中描述女明星生存焦慮的處境部分也最接近年度奇片《懼裂》，有個在劇本體質上無敵、能反應時代又極度創新的角色基底。
美麗和恐怖其實並沒如此遙遠，現實世界中，多的是女明星演女鬼的成功案例（劉奕兒 7 年前更是以電影處女作《報告老師！怪怪怪怪物！》踏進電影圈），張榕容在《鬼才之道》包括鬼妝或醜樣等不計形象的演出都算是基本敬業態度，下腰和飛簷走壁動作戲則是演員難以為外人道的苦力活，但最重要的是，要張榕容超齡演出一個「大家都是被她嚇大」的滄桑老女鬼、對外高冷豔麗，但轉頭在團隊裡又時時會露出小女孩一般的純真感，嚇人很犀利、愛人卻很笨拙。
愛很笨拙，恨也如是。凱薩琳沒有心機，就算被潔西卡背叛以後，也只會愣在原地，走不出去。其實潔西卡早就讓凱薩琳看懂了世道一直前行，自己所擅長的作風逐漸作古，沒有誰能成為永恆的都市傳說。她只是逞強，以倔強來掩飾不想讓誰看出自己越來越沒能力扛起家計的心慌。
但經驗老道的她還是很有基本作戰能力的，尤其在團隊行動的當下，她可以成為隊員們最強靠山，即便卸下主角光環，凱薩琳卻還是可以拼命以大家利益為優先地帶頭衝出氣勢。就算是當替身會身先士卒，但若能為後進們再擋一下、再遮風擋雨一秒，她也都是甘之如飴。這不就是所有年輕世代人生中最想要遇到的「理想的大人 / 前輩」的典型？可靠、用篤定的態度與超強行動力支持家人，直到年輕人終於有一天能夠獨當一面。
《鬼才之道》幕前的張榕容，包括幕後的徐漢強導演，都曾經是受到台灣電影圈前輩照顧提拔、如今已成為台灣影視產業中堅份子的代表性人物（其實包括陳柏霖和王淨等人也都是）。他們其實都並不算真正的資深、資源也還是有限。但在台灣電影很需要他們的情況之下，都還願意卸下主角光環、扛起帶國片起飛的重責大任（其實產業環境多受制肘也並不是他們的責任），其情真的感人。而作為一位影迷，筆者也想把片中經典台詞做以回贈：「你不用成為特別的孩子」，沒關係的，《鬼才之道》這一仗，打得很漂亮了。
《BIG》曾沛慈：和最難對戲的兒童、動物演員交手都ＯＫ
曾沛慈以《BIG》首度闖進金馬獎入圍名單之中，金馬獎是她完成三金入圍的最後一塊拼圖，但在這次女配角獎入圍組之中，曾沛慈是唯一首次入圍的「新生」，是組員之間的小白兔。曾沛慈曾在《我們與惡的距離》中飾演思覺失調症患者的姐姐「應思悅」，以國民姐姐形象成功奪得金鐘獎最佳女配角獎。《BIG》中曾沛慈飾演癌童病患母親「源源媽媽」，面對家人的病痛、身為單親媽媽的辛苦，都讓曾沛慈在角色表達上的情感複雜度做出再升級的表現。
作為一個擁有國小年紀女兒的媽媽，對於人小鬼大的源源（鄭又菲飾）所提出各種要求，源源媽媽幾乎照單全收、無條件擁抱，包括愛情、816病房裡的各種友情親情現場，都有這對母女與各組人馬的對手好戲。母女倆既是旁觀者也當事者，自家的問題都來不及消化，但有時「看著醫院裡別人家的故事」，就稍微能夠跳離自己所處的疾苦之境。
源源還有強大的動畫故事畫出病童抗癌戰場，但源源媽媽的人生戰場卻是赤裸裸的真人版世界 ── 甚至包括在動物園裡和動物們對戲。看著源源媽媽在動物園認真工作的樣子，那畫面真的太美。曾沛慈要幫動物把屎把尿，嗅覺麻痺後到醫院還不知道自己就像是隻誤闖人類世界的野生動物；她在動物園有隻跟女兒一樣親近的女兒，甚至也會抱動物去給獸醫治病，但對於自己的女兒的病況卻無能為力。真的受不了的時候，源源媽媽也只敢跟動物女兒訴苦、休息一下下。因為作為媽媽她不能倒下，這會讓女兒失去希望。而她也真的養出了一個永遠只想勇敢活著的女兒源源。
曾沛慈雖不是屬於天仙型美女，但卻擁有親和力十足的臉龐、傻大姐的舒緩力，不說真的看不太出來有北一女學霸的學歷背景，聲線和表情天生很有治癒性。把這樣的演員推進人間疾苦的泥淖裡，有著怎樣都弄不髒她靈魂的洗淨力，演起希望之火特別有其暖力，就算天再黑都能穩定輸出微光、照亮身旁的人。在《我們與惡的距離》之後，曾沛慈再度以《BIG》證明了自己擁有演繹天使角色的絕對能耐。
源源媽媽會認真聽女兒訴說愛情的苦惱、隨時張開她溫暖的懷抱，這個媽媽不會忘記跟女兒說好讓她去動物園裡探視「姐姐」的約定，每個關於孩子的幼稚想法，她都專注聆聽，是天下孩子最希望能夠擁有的媽媽。而這個媽媽，在面對到跟女兒生離死別時刻，平靜而柔和的表情，感性的輕柔告白愛小孩與「媽媽一個人沒有關係」的放手台詞，以及最後聽到女兒「我要活著」崩潰緊抱孩子反覆說「媽媽保護你」的離別場，都在悲催場面中維持住盡量不灑狗血的情緒重場表達。而且哭的時候沒有遮臉，是敢於用真情流露與鏡頭畫面直球對決的好演員。
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