每個台灣導演都該拍一部校園電影。不只聊以緬懷年少時代，也是站在台灣類型片強項的巨人肩膀上登高望遠，氣象開闊。珠玉在前、超越不易，但有了《進行曲》，讓 2025 的下半場充滿活力，也確實為台灣青春片加進了儀式感與新意。
→真實故事搬上大銀幕、新星演員帶來熟悉青春氣息
《進行曲》劇情改編自「世界大賽冠軍——建中樂旗聯隊」其崛起真實故事：乖乖牌江浩受到音樂夢的召喚，進到管樂隊，與天才「流川」不打不相識。在隊長太成的帶領之下，他們狂暴混亂的青春竟也邁向了偉大航道。BTW，建中樂旗隊今年又在世界大賽奪冠，現實世界正與電影互文對望，戲裡戲外都是十足的戲劇性。
牧森（飾江浩）、劉育仁（飾流川）雙主角演員選角惹人玩味。牧森校園出場戲瞬間讓人想念起了施易男，其演繹角色過程中則常散發一股禾浩辰《等一個人咖啡》時期的清新意象；劉育仁的銀幕笑臉滿滿的青春版炎亞綸既視感，加上隊長太成（余杰恩飾）氣質有著吳慷仁花拓也時期的安心可靠品性，都是江山代有才人出也帶著點熟悉的況味，更是台灣影劇壇所需的新活水。
→導演姜瑞智拍高校熱血篇章《進行曲》展現年少魅力日常
21 世紀以來，不少台灣導演以拍青春電影開啟自身導演職涯，且一拍成經典，包括易智言導演《藍色大門》、周杰倫《不能說的·秘密》、林書宇《九降風》與《星空》、九把刀《那些年，我們一起追的女孩》與楊雅喆《女朋友·男朋友》等。創作者初出道就先觸碰後青春期的詩題材最是有其靈氣，但姜瑞智卻是進入業界打磨十年後才出手處理校園電影。或許就是這段沈潛反而讓《進行曲》補上了一般台灣青春片所少見的的儀式感。否則音樂養成過程和管樂隊題材本身的枯燥與嚴苛磨練，要拍成一部有趣的電影，又是談何容易？
但劇本交到了《翻牆的記憶》金鐘導演姜瑞智導演手上，作品果然就順利而讓人放心地為觀眾帶來最接地的台灣校園物語。擁有拍攝《難哄》經驗的他也確保了營造氛圍與純粹度的實力；既然身為《角頭》系列電影導演，拍出血氣方剛的熱血故事自然不是問題，更不用說姜瑞智拍過多部台灣 BL 劇，精準捕捉男孩間的情誼火花不設限於愛情與友情更是《進行曲》片中的角色魅力日常。
→捕捉建中高材生的叛逆靈魂形狀
一群建國中學天子驕子們的春春期練校隊旅程，要怎麼拍才會熱血？當然就要聚焦在他們「反骨有理」的可愛一面。江浩以愛管樂來表達他對家庭記憶的緬懷，流川需靠管樂來追女仔，隊長太成（余杰恩飾）則是想用校隊教練履歷來申請好大學。為此，一個瞞著爸爸、一個槓上地痞流氓也要練管樂，還有一個甚至帶團吹西索米賺錢貼補經費……好學生的叛逆就是如此彆扭、重感情且樸實無華，不到驚世駭俗但也足以震盪校園的平靜與點燃家庭的革命。
事實上，管樂本身所乘載的，也並非主人翁們對於音樂藝術的嚮往與追求，卻還是成了他們展示少年輕狂靈魂形狀的最大發聲筒，只因「一起完成一件事，很有意義」就是年輕的意義本質之一，也因為青春最有趣的事情之一，就是體驗到人生總是會種蒲仔生菜瓜但跟運氣無關，可是「你的努力不會背叛你」是真理，而最終所收穫到的東西，總是令人驚喜。
→《進行曲》為台灣校園電影提高技術難度與拍攝門檻
《進行曲》令人驚喜之處，在於當我們以為從此要對台灣青春片失望與免疫、1/4世紀以來還是只能重提《藍色大門》和《那些年》的現在，台灣高中生故事終於也不再停留在追不到的女孩或性向認同的成長陣痛裡，而是和《下半場》一樣有為台灣校園電影提高技術難度，帶來拍攝門檻和多元議題的進展。至於必經的師長那關可以是提攜也可以是阻擋，馬志翔、黃迪揚、李李仁與盛鑑稱職扛起大人角色的功能作用力，有了他們世代之間的拔河比賽也激盪起戲劇性動力。
青春的共同語言，最適合用電影追得過一切。至於不管是不是建中人真會講的「去他的醫學院、去他的台大醫科」或者是令人熱淚盈眶的真實經典隊呼「學弟不要怕，學長在這裡」，《進行曲》所呈現的資優生與一般生無異的追夢高校生活，也突破了關起門來自己玩的抱團取暖範疇，能讓常民女性觀眾如我也能夠共感並願意接受，讓我相信建中生的現在，過去與未來，應該也是有人不會去吃30周年校友會晚宴菜單的。
