日本電影

《告白》

你會常覺得喜歡的原著小說被改拍為電影之後、常讓你失望嗎？

或許，你可以來看看中島哲也翻拍的《告白》，
這是部連原著作者也很滿意的翻拍電影。

故事主軸是一個國中女教師、為了四歲小女兒的死亡，
走上復仇之路。（聽起來一點都不有趣啊，但是，
衝著松隆子、衝著這電影打破鋼鐵人2和慾望城市2的票房紀錄、
衝著它代表日本角逐奧斯卡外語片、衝著導演中島哲也、
衝著小說原著在日本賣到缺貨……衝著什麼都好，
太多值得你好奇的紀錄在召喚你了，趕快來一探究竟吧！）
這部電影有挺多值得一提的成就部份，僅列於下。

作品成就-
人性複雜，身而為人，若一顰一笑、一舉一動，
都到了要被檢視、被批判是對是錯的時候，你一定會筦爾。
偏偏，人很容易對別人的行為有意見。
於是，作者給了每一個典型人物，有屬於自己的告白空間，
讓每個人都講講他們看不慣什麼、對什麼很有意見？
講講他們做事說話的動機。
然後你才會發現，每個人原來都這麼認真的活在自己的世界裡面。
導演中島哲也，對本作的解釋是：
不論一個人說了什麼話，做了什麼事，都不代表那就是那個人的本性。
指涉出人內心的想法意圖可以用不同的表達形式外顯，
但外人無法單就那人的外在行為，去解讀、確認那人的本心。

而每一個自以為是的世界，
在共同的環境裡面，交流、碰撞，然後事件發生。

電影於是從混亂的教室（共同環境）展開。

真實在拍片的環境裡，松隆子在拍這場教室戲碼時，
場面混亂、難以控制，就算大聲講話也無法聽到自己的聲音。
但是電影呈現的方式，雖是以老師為主講者，但聲音雖小，卻平穩清楚、
背景音樂也悠揚唱著、教室喧鬧聲更是一刻不停；
聲音之外，畫面也忙著優雅地交互切換，
如此多線主軸同時進行，多層次卻乾淨俐落，
已然體現出本作品的最特出之處。

作者/導演成就-
這部根據新銳作家湊佳苗在2008年8月方出版的長篇小說《告白》改編的電影，
遵循了原作的劇情精神，並在影音上面更發揚光大它，
能作到這種地步的導演，恐怕在日本就只有中島哲也了。
中島哲也，以拍廣告出身，
他拍電影的風格常帶有廣告特有的運鏡方式和速度感，
拍過的《下妻物語》、《令人討厭的松子的一生》、
《幸福的魔法繪本》，都算是經典的電影。

看完電影《告白》時，還記得電影散場，
我跟緯哥那時都還沒有看過小說，卻不約而同地認為：
這部電影即便是只放映第一段，也已經完整地嚇人、值回票價了。
運鏡流暢、剪接複雜卻明快表達、串場不著痕跡、故事性又強大……

事實上，湊佳苗在2007年就以《聖職者》這篇短篇小說
獲得日本小說推理新人賞（也就是後來長篇小說《告白》的第一章）。
08年秋，導演中島在看完《聖職者》之後，就非常喜歡、
看完整部小說後，就想像如何將它改拍成為電影，
09年決定拍、劇本寫得超快（聽說導演連分鏡圖都自己畫）！
2010年就完成電影，真是行動派的啊！
是故，這電影的第一段，也就是導演最醉心的、
用力經營並且讓我們確切感受到導演才華的第一段，
是我不得不大力推薦的部份。
（看電影會睡著的人，可以試試看電影「不讓你睡」的魔力XD）

這種原本是「獨白講故事」的陰沉小說型態，
翻拍為電影、可以拍成這樣活躍有力，實在很難讓人想像。
雖然文字要具象化，方式有很多，但真的作到對味的，是沒幾個。
很多人建議，要先看完小說、再看電影，我也同意。各方理由很多，但
我認為最重要的原因是，先看小說、再看電影，
可以更深刻體會那種「陷深淵、後解放」的快感。
當然，那只是影音的魔力，
至於原著本身帶來的人性崩壞的部份，我看，是沒藥醫的。
導演有說：「這種悲劇電影，能否娛樂觀眾？
如果可以，那麼拍戲的題材種類就可以更不受限了。」
（擺明就是一心一意想在自己的專業領域裡面尋求突破的人！好樣的！）
這是中島到演的強項：
把人性和人生被視為缺陷的部份，
用有趣討喜的表現方法呈現給大家。

其實，擅長超現實拍攝手法的中島導演，
在處理本片時，卻
一改之前拍攝方式那種刻意誇張、異常超現實手痕的強項，
選擇低調地將劇情、表演方式，
努力把整部片塞進一般人對正常社會認知的框架裡面，
所以能成功地反應並強調出整體故事情節的社會現實面，
這應該是超現實派的導演最大的突破吧，把自己作品成功地塞進框框裡。

演員成就-
電影可以拍這麼快，原因當然很多，
除了體質原本就很完美完整的原著小說之外，
主演過大大小小多場舞台劇的松隆子，完全不用被導演調教、
自動進入陰沉女教師模式的到位速度之快，應該也幫了電影不少忙。
（當初，導演冒昧的寄信給松隆子說：「請務必接下女教師角色！」
松隆子看完書之後馬上回覆說：「好！」……真真俐落XD
導演曾幫松隆子拍過mv，算認識，但邀她拍片邀的超突然的！）

本片的第一男主角，可說是犯人A（修哉），
但我私下認為犯人B（直樹）反而是本片中最成功的角色，
原因是這個角色在片中的情緒思維、行為模式的可發揮處，
range最廣、層次也最鮮明，
是導演拍過《令人討厭的松子的一生》之後、
可以純熟把玩塑造的最棒的角色型態，幾近一氣呵成的演繹，
讓我看了之後，最感過癮！
所謂「俗辣最恐怖」吧（笑）。

至於犯人A（修哉），中間一度弱掉，
可能是青少年的戀愛情節本身就跟本片不搭、因為有戀愛氣氛營造起來，
讓人有那麼一瞬間，感受不到他的內心真實黑暗之處。
不過，魔王就是魔王，復活得挺快的，
而否定戀情存在意義的態度之絕，算是有重新拉起角色意象。

木村佳乃為自己飾演的直樹媽媽，下了一個挺好的註解：
「完美的人生，一旦被拋出幸福常軌之外，就會完全不知道該怎麼辦。」
而通常，公主出了童話世界，是會有「毀滅」傾向的沒錯（要殺人自殺之前
還不忘說一句「要去天國了」實在是太逗了）！
另外同型態的熱血教師也是一絕，是全片唯一陽光的部份，
與直樹媽媽想要營造的「受害者」給人的違和感又有所不同，
熱血教師是以為一人揭竿起義、全體終會進而效之，白白努力了一學期，
可說是片中最不複雜的個性和最純粹的笨蛋。

班長美月，則應是反應出一般社會上最常有青少年心思：
持有基本的社會行為與觀感，茫然、多愁善感，但也崇拜極端……但真的
說到自己的話，反而是沒有自己、說的盡是別人的道理、什麼也作不了典型乖乖牌。
但她花瓶演得之好，這位小蘿莉，以後應該是位不得了的人物！

其他-
畫面飽和程度很驚人，應該是拍廣告經驗豐富的關係，
甚至喜歡攝影的人都值得好好看幾遍。
動畫經營尤其是最後一段，技術之強大、讓我有點感動。（對，我並不是真的
被修哉和媽媽之間的感情與媽媽的眼淚感動到的，是被動畫技術！）咚鋼！
兩場哭戲是我覺得電影裡面最拖到戲的部份。
其實以一般電影情節而言，這樣的節奏並不算什麼，
畢竟感情戲碼總是需要多一點時間經營，但在節奏一直很快的本片之中，
兩場哭戲就顯得多了太多的時間，各保留住原本的三分之一部份，應該可以更完美。
結局的鋪陳，也是刻意了點，太過刻意讓演員經營情緒的部份，
導演吶！再大刀闊斧一點、多剪掉一點點就更完美了啊！！！

最後，你會不會想要問：誰是好人？誰是壞人？
別想太多了，導演也都說啦：「我的真正想法，有時連我自己都不知道！」

另外，與他快捷奏暴力美學異常match的音樂：Radiohead – Last Flowers
讓人印象深刻啊。

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sunshinetoday168
2010-11-01 於 06:34:27
好認真又週全的影評，條理分明地把這部戲都介紹出來了，真的很讚! 這部電影的確是少數將原著小說，以視覺化的影像拍得更精采的作品，但我想應該還是不到有「不讓你睡」的魔力，在看電影時，還是發現有看不懂的朋友還是在打瞌睡! 哈哈!
版主回覆：(11/03/2010 03:39:29 AM)
原來還是會有人看不懂啊？
但我還是不相信第一段有人會看到睡著！>""<