《星空》，之三。

《星空》– 電影的特權：特效與小梗花

今年九月，去中時聽林書宇與魏德聖導演的演講『我的導演夢』時，機器娃娃一般的林書宇導演還在那邊說：「為了特效與後製，現正焦頭爛額中。」那時，再三週就要上釜山影展、然後十一月台灣就上映。時間，真是一眨眼的。

   

後製剪接，厲害的導演通常都可以Hold得住，不用去太擔心，但是，動畫特效部分，對導演而言，是比挑演員還要難的。演員的演技不夠好的話，會影響電影品質，同理，動畫特效的成果亦會大大影響整部電影的品質。

通常好萊塢之外的電影，在動畫特效部分都很難滿分。主要原因是人才與資金都很困頓。一開始，很擔心《星空》被特效給拖累到。直到時屆上映前夕，看到了《星空》的特映，我心裡有點鬆了一口氣。

心得：特效不是很厲害，但該表達的，都有到位了。
（全程北京後製技術的功勞？）

    

陳國富：「這是純台灣創意、拍攝，然後大陸女主角且全數大陸後製的電影，是真正的兩岸合作之作。」意思就是，台灣創意與場景、與加上大陸的技術（和演員），滿分？！（XDrz）

 

 

特效的運用 

電影特效的運用，始終受限於金錢、時間，和技術這三點。

金錢的『特效預算』是電影一開始就能夠知道的事，直接影響電影的製作品質，另外，時間也是電影的特效品質的一大關鍵。記得從2001年開始，為了等《魔戒》三部曲的上映，持續關注新聞（等到的是一堆『you can not pass』的衍生梗XD）。長長的等待期，大部分的時間都是在等「拍攝完，特效後製中」的那一段。再之後的《哈利波特》、《變形金剛》，等他們的「後製工作」時間已算家常便飯，於是後來就懂了：越厲害的電影、後製時間越多。時間，變成奇幻電影的最大敵人。

《星空》當然是標準的奇幻電影。動畫特效是逃不了的工作內容。

故事一開始，小美獨自一人坐在火車站大廳，時間被心靈凝滯、延遲了車站時間翻牌、空洞了廣播的聲音、小美的世界下起了雪，而鏡頭也特寫take了小美的淚水……這算是個簡單的特效暖身。

 

  
其貌不揚的台北車站要變身而為奇幻場景了（附上徐嬌口音變回大陸人的影片，但她在電影裡可沒露餡喔）

電影中的一切動畫特效，都來自於一個小女孩的想像力。小女孩受到了家庭的冷落，想念著她住在山上的爺爺，於是，一隻爺爺的木雕大象模型，變成了與她互動、一起去醫院探病的伴（拍鼻、並肩而行的製作難度不難，這樣夜路上相伴而行的氣氛卻很夠）；後來，小男孩的摺紙動物躍然地動起來、也是重要的動畫場面，這一段說明了小美有人陪伴的歡欣愉悅（零互動、利於動畫製作）；一起逃家的火車飛行起來，在預告片裡非常棒，電影中的表現則是一般般（尤其是火車落地、與回歸現實畫面的銜接部分略有畫面上的誤差，有點可惜）；而小美大病昏迷之際，害怕小傑的離去與家庭的崩解的拼圖碎片動畫，反映出小美內心深處的惶恐（小美手捧著拼圖與藍幕雖已嘗試不同的角度拍攝、使之有空間融合感，但仍融合得不夠完美）。

   

以上幾段動畫特效的共同之處，就是動畫與實景拍攝的合成技術不難，沒有動畫與人物難分難解的互動部分難以去處理。動畫若要密切配合環境人物與空間演出去run，其製作成本之大，是台灣難以想像的。

《星空》幾場重要的特效戲碼之中，人物與動畫特效之間，始終維持著一個安全的距離，不讓他們互動太多，但也處理到沒有讓特效與人物有分得太開之感，這是一個很聰明的拍攝方式。反觀《賽德克巴萊–彩虹橋》，就是為了要讓戰士們都『步上彩虹橋』（等於動畫要配合人物演出），才會造成不可收拾的結果（魏導：『真的不知道特效會這麼難～Orz』），但這就是魏導對於原住民歷史的尊重與心意，雖敗尤榮啦，相信大家都感受到了。

《星空》電影的拍攝成本，從台幣2500萬到後來加碼到變成成本近上億。有限的金錢與有限的時間，在不強求技術配合的狀況之下，已經做到它最大的效能。分數上，小美與木雕大象的互動：我給七分；小倆口與摺紙動物一起散步的戲碼，八分；火車飛行，七分；拼圖崩解，七分。綜合觀之，《星空》的動畫特效是安全過關的。對於《星空》的動畫特效，每一場，雖都有其不盡善美之處，但每一場，我都感覺到了電影想要傳達出來的獨特氣氛。

 

小梗的灑佈 

電影的特權，就是在於為了將故事說得更順暢而需要拍攝潤滑用的轉場劇情，多話的導演，通常在這之間能夠放進諸多小橋段，填梗的功力、就見仁見智了。

   

電影要填梗，不難，難的是那梗是否創新、是否引起共鳴。梗，得之不易，除了老梗新用之外，網路於是成為一個找梗的獵場沃土（《那些年》裡就有很多鄉民梗，看大家看得有多開心吶～），不過林書宇導演的梗兒們，走的並不是這路線，它們很適合填入幾米的故事、也很貼近我們有過的生活經驗，不會讓你爆笑、卻會讓你微笑。

+對於父母吵架的印象，小美接觸到的，是開得很大聲的音響（以致她聽不見吵架內容）、是打破的魚缸滲進房間的一灘水和無辜的金魚、是René Magritte畫的『The Son of Man』和諸多雷諾瓦名畫交替出現、像是在名畫間在吵架的荒謬感……林書宇對於父母的各種吵架總是讓小孩留下驚慌的心情記憶、殃及池魚的詮釋，可謂高明、甚至讓人會心一笑。

   

+在拼圖店的裡，小美和小傑吐露心聲，講著家裡失和的莫落。小美來不及失落、就殺出兩個程咬金（小傑、老闆娘）來化解、分散小美沉浸在失落裡的注意力（轉換心情，這也就是笑看傷痛的好方式），雖然小傑講故事講得很靦腆、雖然李烈大姊姊的退場很詭異（是故意要讓觀眾笑的退場方式吧），但到底就是很溫柔的梗。

 

+偷看別家的教室佈置，是全片裡最可愛的橋段了。小美和小傑完成了教室布置之後的夜晚，還一起偷偷潛入別的班級「觀望敵情」，真的好可愛！這一段是繪本裡面沒有的「新加劇情」之中、我最愛的一段，那些對話，少而有力。

+導演在跟蹤的戲碼（坐公車、偷東西），也經營出一個對應互饋的小甜蜜關係。一開始，小美對於小傑的好奇，讓她跳上公車跟蹤他，甚至學他在文具店的作為；而後當小美傷心於父母的離異協定時，反而是小傑坐在公車後頭守護她、並幫她在無意識地偷東西時救了她一把，劇情安排了兩人在此互動上的對稱，不但沒有聞到刻意、甚至會對這兩小無猜相濡以沫的革命情感，隱隱感到糾心啊。

   

+小美約小傑上山，卻在帶路的過程之中迷路了。待他們回到原點的時候，小傑沒有說一句話，很紳士地請小美「女士優先」，化解了女生任性的尷尬與迷路的辛苦，原來這種悶悶的小男生，才是小女孩的青春裡最值得珍藏的回憶啊？另外還有踩腳，更是純愛的表現極致，這個梗也是非常的甜美，相信有過經驗的人也早都忘了，這種心動的感覺，虧導演想得出來。

+換衣服的戲碼，是個簡單的劇情，以很好的表現手法帶出兩人間青澀情愛的關係。『色耶』這句台詞，應該會紅吧？（笑）

+惡作劇男的告白，是結局裡最有趣的一段，果然、幼稚的男生，都是火力全開地欺負自己所喜歡的女生的啊～（煙）

   

 

青春的特質，是在當時你以為天要掉下來、那些搞得你煩惱不已的大事，卻在事後的不知道什麼時候，你發現自己變了：變成了可以笑看它。基於這一點，電影《星空》已經不需要對小美的煩惱作太多的痛苦刻畫，所以在聲音、畫面上的處理，都可以看見一些有趣的「迴避畫面」、甚至是聲音模糊化（反之，幾米的畫只有示意的畫面、沒有聲音，也大大降低了所有的痛苦感）。《星空》將無疑是部經典的訴說「屬於青春的酸甜、美感與寂寞」的代言作品。

我想就是因為這樣，當黑幕出現，五月天唱起『星空』、幾米的畫一張張地放映之際，我突然覺得自己的青春所有美好都重新被體驗、所有的過往遺憾都因此得以笑看。於是就忍不住地大哭了。

   

 

青春是……

青春，是 極短暫卻又一言難盡的一份滋味，酸甜苦辣，都很純粹。

 

身兼編劇與導演的林書宇，他的心田是一畝適栽慘綠的沃土，讓人的心思、心情，回到了最初的真。

謝謝機器娃娃林導。

 

   

 

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