美國電影工業的強大在於他們總能作到你想像不到的精密算計，
精密到比日本電子工業還要細。《進擊的鼓手》尤其是箇中翹楚。
「獨立製片」？我搞不懂你啊！～
老實說我覺得《進擊的鼓手》很厲害，但也同時覺得它好討厭！電影厲害之處在於片子在古典公式底下仍讓觀眾完全甘願掉進片中所有埋好的陷阱裡面跟著緊張跟著痛又跟著大快人心。至於說到《進擊的鼓手》的討厭之處是我想我永遠都不能理解為什麼一部成本330萬美金（台幣一億）的電影可以被稱為「獨立製片」？有好多錢可以把一部電影拍好是好事，但美國人的獨立製片製作門檻根本都已經高到一般電影人望塵莫及的地步了，這樣稱之為「獨立製片」的「獨立製片」，是真的沒有問題嗎？
(JK西蒙斯我看見你那顆金屬假牙啦！！！)
除了眼紅於美國電影人比較好命之外，身為影迷我們也沒什麼損失啦其實。
或者是該說導演達米恩查澤雷太有才了，他值得被美國電影工業好好對待。
從影藝文人世家看青年創作者
《進擊的鼓手》一開始是同時獲得日舞影展評審團大獎與觀眾票選獎的兩邊肯定（專業者和看熱鬧者都很喜歡此片的意思），而放馬後砲也要說說的是它目前也已經獲得2015奧斯卡最佳影片、最佳男配角、最佳剪輯、最佳混音提名，被視為黑馬一匹。幾年來在象徵電影界新星挖掘舞台的日舞影展，其熱門片常時不時地就闖進電影圈上流社會的奧斯卡圈圈、引人注目，這些引人注目的電影導演或編劇或演員，要從沒沒無名創作者要跨越階級晉身成為貴族，日舞是重要的一戰前哨戰。
《進擊的鼓手》的故事據說是由編導達米恩查澤雷（Damien Chazelle）根據自己年輕時沈迷於練鼓往事所編撰而成，本來拍成短片，後來發展成為長片。達米恩查澤雷28歲籌拍此片，今年也才剛過完30歲生日，為什麼能有此青年才俊、年紀輕輕就大放異彩、得到全世界的矚目。不要覺得意外，因為他媽媽是作家、爸爸是科學家，達米恩查澤雷根本可以說是理性與感性的愛的結晶了，稍加栽培、怎會差到哪裡去？（一不小心就哈佛畢業了這）
《進擊的鼓手》的達米恩查澤雷就跟《親愛媽咪》的札維耶多藍一樣，從這類影藝文人世家來看，出身自才俊父母家庭，在延續父母才華的事業道路上，還沒出發、就先贏一半，要栽培出傑出的青年創作者特別有利基。就跟台灣新電影推手之一的小野老師一樣，兒子李中跑去念電影，現在已經是個青年導演了。（雀雀媽媽感慨啊為了讓自己小孩以後贏在起跑點自己真的該拼了命先變成才俊再說！）
我好像講很偏了？（喂！～）
精密的音樂、剪接與劇本算計
《進擊的鼓手》是一部從頭到尾都算得準準準的電影，準到讓人忍不住想跟九把刀借「精準的失控」書名一用。
雀雀本人不是很懂音樂，但是聽也知道《進擊的鼓手》這部電影裡面的音樂能量超飽滿，不論是開場就讓人專注聆聽的練鼓、男主角進團之後那練團爵士樂完整精彩到有如正式演奏、或者是練團時男主角和教授之間透過激烈的互動讓你搞懂所謂的160、200、220甚至是300之間的快慢有何不同？（只是同時我們也會感覺到很痛就是了）
功不可沒的，當然還有精密的剪接技術。你還記得男主角第一次進入魔鬼教師練團室的膽戰心驚嗎？練團時間還沒到，男主角看到一群隊友閒聊雜踏，他看著他們不停口的嘴巴，在時間一到的那一刻，全室安靜、教練爆裂進場，馬上咄咄逼人地進入練習。短短三五分鐘，透過畫面特寫以及節奏緊湊的剪接，我們都瞬間和男主角一起瞭解到這老師有多恐怖！
至於劇本的厲害算計又是另一個層次了。老實說《進擊的鼓手》的故事並不複雜，就是一個渴望擁有卓越人生的男孩願意為了夢想放棄一切的故事。一般在那個年紀的年輕人，人生最大的牽掛就是愛情和親情（尤其他又是猶太人），結果，為了確保自己能當上樂團鼓手（而不是備取的），他瘋狂練習，為此跟女友分手、為此在猶太人的家庭聚餐場面上和親戚鬧翻，這人他心裡想的事是「你一個不入流大學的四分衛或者聯合國學生實習團體的會員到底有啥好被稱讚的？老子都快登上世界最頂級的爵士樂團舞台了跟你們講你們還聽不懂咧！」（好拉好啦你們猶太人都好優秀好棒棒行不行？！XD）～如果衝突僅只止於此、止於他與教授之間的合作或鬧翻，那電影不可能那麼好看。
《進擊的鼓手》最重要的畢竟還是最後一幕。
《進擊的鼓手》第一個畫面與最後一個畫面，都是黑畫面，片頭起於純粹的鼓聲，片尾停在表演結束，師生之間的恩怨昇華為音樂上的顛峰火花，在那一刻，電影並不需要為大家補上一個俗爛電影才會用的觀眾群起鼓掌畫面，因為，在現實的電影院裡面，你會自動起立、為這部電影親自添上你最真誠的掌聲。
這招，高啊。
