府中15 在 9-10 月夏秋之間推出【少年不停拍】策展主題，為 2024 開學季獻映高達二十部以上的影像創作相關主題電影，自大導演史蒂芬史匹柏將自身人生的「電影啟蒙」與「業餘時期的拍片經驗」悉數拍成片中情節的《法貝爾曼》、動畫大師今敏經典之作《藍色恐懼》，到奧斯卡強片《日麗》與今夏受到台灣影迷熱議的網路直播議題電影《紅色房間》，每一部都好看又有料，既能與當代網紅文化和影視狂潮現象做對話、也能啟發觀眾做時代反思。
《為寂寞在唱歌》從「2019 台灣百大影響力網紅」中挑選與跟拍小玉、黃大謙、阿滴等人，也拍攝沒進榜的「夫夫之道」與「最後的油漆工」等。由這些台灣影片創作者無私向觀眾分享他們走上 YouTuber 之路的甘苦談，能看見當時期的台灣網紅生態變化。《虛你人生》則是由在美華裔紀錄片導演吳皓跟拍中國大陸三位年輕人網紅包括歌手、喜劇與民工直播主，讓觀眾直擊直播主如何透過與粉絲的互動、進而創造財富？成名之路上有著具理想性與功利性的各種追逐，而他們是否真的能得到幸福？透過這兩部紀錄片，一起見證台陸網紅的美麗與哀愁。
王兵導演在 2023 年獲得金馬獎最佳紀錄片獎得獎片《青春（春）》紀錄著「世界童裝生產工廠」浙江織里鎮裡的青年紡織工生活，除了與縫紉機朝夕相處、更與攝影機相處到忘記攝影機的存在，因而讓電影拍到了青年群像與他們面對生活與生命的態度。
另一方面，「諾貝爾文學獎得主安妮艾諾」在還沒成名之前，被丈夫拍攝下來的家庭紀錄片之中，有著滿滿安妮艾諾與孩子對於拍攝者的疑惑與妥協。後來夫妻離異，安妮艾諾重新剪輯影片、並為影片做出新的旁白和配音，企圖將自述話語權拿回的《安妮艾諾 超八時光》中，可以看見拍攝者與被攝者的音畫對話。
被攝者的真實人生究竟能否真的被透過拍攝而被忠實呈現出來？「經典延伸」單元裡的《楚門的世界》故事或許早已和世界觀眾討論過：「知道被拍、願意被拍」與「不知道被拍、不願意被拍」如今已是當代全民生活話題。這三部電影分別展示出三種「在鏡頭前」的不同態度，而被攝者的態度，就算是「做戲」也是真實人類在面對生活與生命時的一種「真實」。
代表泰國競逐奧斯卡最佳國際電影獎項的《他的最後一個朋友》描述一高中生男主角以已逝同學之名行拍攝電影之實，卻被發現他並非死者真正的麻吉。然而在拍攝電影的過程中，因為越來越認識亡者，竟也讓主角產生了與對方變成真正好朋友的真實感受。
安娜·坎卓克與布蕾克·萊芙莉所主演的《失蹤網紅》描述單親媽媽部落客在認識一對夢幻夫妻的美好家庭生活之後，因他們家的媽媽突然失蹤，好心幫忙照顧其丈夫與小孩的介入過程中，並竟逐漸取代了原本女主人的位置。《社群網戰》是根據真實臉書創辦人馬克祖克柏的崛起故事改編拍攝，臉書是網路世界中最長壽也最具經濟價值的社群平台之一，曾一度獨霸全球。有「網路 / 直播 / 拍攝」即「存在」的世道，如今已成王道一般的真理。現在來看這些主宰 Ｚ世代生活的重要元素主題電影，想必是更能心有戚戚焉。
《日麗》描述一個小女孩與父親的夏日度假小日子。父母已經離異的她，尚且還沒感受到，那可能是她與爸爸相處的最後倒數，但拿著錄影機到處拍的她，卻也留下了不少關於爸爸的珍貴影像記錄。張孝全在《罪後真相》中飾演落魄媒體人，一次誤打誤撞之中，重新調查一社會事件竟讓他意外翻紅？他遂趁勢開始透過自己的影音頻道，重振媒體事業，也讓父女相依為命的生活得到緩解。然而得到關注不等於得到真相，在調查案件過程中，他必須做出「處置真相」的抉擇。
《日麗》裡，無心的拍攝也能拍出情感。而在《罪後真相》中，有意為之所拍的影片反而可能最背離真實。影像語言就跟人性一樣詭譎難以定義，卻也常常顯影出人性之美與之罪。
激發人們起心動念拍攝影片的原因各異，然而若愛上電影甚至將電影視作是真愛，那麼追求影像藝術就是你的終極目的地。從大師之作《法貝爾曼》與《藍色恐懼: 4K數位修復版》中，不但拍出了影像與表演創作者的瘋狂痴癲，其故事情節也非常震撼，甚至可能改變人生，是。從觀眾成為影迷的精彩必修（必看）電影。
更多府中15 的 9-10 月夏秋佳片包括「鏡頭轉向」單元的《但願人長久》、《親情解鎖》、《大愚樂家》，「經典延伸」單元的《楚門的世界》、《一級玩家》，「聚焦影人：李滄東」單元的《薄荷糖》、《燃燒烈愛》與「影像紀實」單元的《極限巔峰》都是不容錯過的人生必看電影；本月更選映了台灣新銳創作者潛力之作在「短片輯」中如《四牲六道》、《超煩特工》與《春分之時》，能讓新北市民滿載而歸。