由甄子丹、謝霆鋒所主演的華語超級動作電影《怒火》是香港警匪片強勢回歸之作，然卻也是名導陳木勝的最後遺作，斯人已遠。在感嘆擔憂此類「世界獨有」的電影類型何去何從之際，有《怒火》可看是能讓人暫時忘掉這份愁緒的：片中兩大要角從文戲到武戲、從問訊對峙到最後的花式打架對著幹，動靜之間，皆貫徹了類型演技和身體表演的各種極致。
動作片本身就是種高技術含量型的體力活，看著戮力維持好狀態的甄子丹和不負眾望撐起反派人設的謝霆鋒，兩人在影片中打到命都不要了似的狂魔感100，招式和節奏精密質量程度定能讓熱愛武打片的觀眾看到掉下巴，就這樣任由《怒火》這個「被世界辜負的男子瘋狂復仇記」故事把觀者的腎上腺素榨乾，其實是種過癮的觀影經驗。
畢竟這種港片一期一會，每看完一部就少一部。未來香港警匪動作片或許不會成為絕響，但陳木勝式的精彩電影確定是不會再有了。
《怒火》描述甄子丹飾演堅持乾淨正義感、升不了官的重案組高級督察「邦主」，受到長官關說不願妥協、於是受到刁難，無法出任務而痛失同事。查案過程中，他也發現了緊追多年的案件背後藏有複雜秘密，陳年往事並開始竄出來伺機反噬他。
甄子丹是陳木勝導演口中「只演好人」的潔癖型演員，無怪乎不論是《武俠》陳可辛導演或是《一個人的武林》陳德森導演都會想著要在甄子丹所飾演的角色身上放一些爭議性，畢竟不論是純粹的好人或純粹的壞人都無法讓電影變得更好看。《怒火》亦如是，陳木勝導演讓邦主的「堅持誠實」成為讓一切崩壞的最後一根稻草，也成為他自感有愧於同事的隱根，於是當這個站在道德制高點上的督察，遇上了對正義失去信仰的的謝霆鋒，兩人各自堅持理念的辯論場面，讓《怒火》的偵訊室吵架戲文戲多了幾分自辯空間。
《怒火》裡謝霆鋒飾演的「阿敖」，黑白兩道都待過，這個癲狂角色嘴皮上有疤、髮型與穿著剪裁有度的薄版身形有如《小丑》的瓦昆菲尼克斯。欣賞《黑暗騎士》希斯萊傑的謝霆鋒表示這次造型上與瓦昆菲尼克斯有呼應處並非刻意，但也不諱言自己在神情與陰森氣質的呈現上是朝向「港版小丑」去揣摩的。
謝霆鋒確實是成功了。電影中但凡有謝霆鋒出現的場子就是高壓且驚悚，他甚至不用出手就已能讓人不寒而慄，遑論是電影後半段當這角色入魔、殺紅了眼時，全片被他所牽引滿溢出的絕望末日感。
人間之所以降下災星是因為天地不仁，芻狗被逼瘋而反噬世界，謝霆鋒演得會讓人懼怕，但很難真正地討厭他，只因人們深知自己只是萬幸才不致落入他的處境，邦主反而較具有被觀眾討厭的風險。甚至《怒火》看著看著，還會同情起謝霆鋒飛蛾撲火式地與世界做對將遲早毀滅。
謝霆鋒在《怒火》中自證擁有巨大的銀幕魅力。曾一度被視為港片標配的吳宇森式槍戰慢動作場面在被用得太過習慣而讓人漸漸無感以後，因為《怒火》的謝霆鋒而再度讓我們驚覺並彷若回到發哥飾演小馬哥的時代，被演員滿滿的帥度與霸氣氣場所震撼，在《怒火》演好一個完整度高也存在感強大的悍匪角色是謝霆鋒對自身生命所繳出的「男人 40 成績單」，網友說的沒錯，這人不多演一些電影實在太可惜了，會是華語電影圈的一大損失。