2016高雄電影節的瘋狂世界單元選映了由一群日本導演所拍出的《藍心狂想曲》The Blue Hearts，為的是要紀念已經解散20年之久的日本藍心樂團（BLUE HEARTS），並邀請電影策劃人之一、同時也是導演之一的工藤伸一（其英文翻譯Shinichi Kudo與工藤新一沒錯就是柯南一樣XD）來台參加電影節。工藤伸一在雄影的這幾天，皆以和服戴帽的長髮造型示人，極具令人舒服的文化與風格個性。
本專訪除了綜觀全片製作始末並也針對導演所拍攝的《ジョウネツノバラ》 FROZEN EXPECTATION部分詳談著墨，在此供有看過本片的影迷朋友延伸參考與回味。
雖然聽過藍心樂團的歌，但台灣人對於藍心樂團的認識尚且不夠深入，能否請導演代表這部電影跟大家說明，這樂團在日本人生命中扮演的是怎樣的角色？
工藤：
1980年代日本有一股創立樂團的風潮，但沒有一個樂團能像藍心搖滾樂團這樣，歌詞率真又具有深度（通常有深度的歌詞都是R&B樂團），並且打動人心。只要當時有在關注西洋樂的樂迷，很難不被1985成立的藍心樂團所吸引。
愛藍心樂團的日本樂迷年齡層為何？
工藤：
1985~1995年聽他們歌的粉絲大概是國高中生，他們現在長大差不多就是四五十歲。所以拍攝這部電影的所有導演都是在這年齡層。因為廣大歌迷會放藍心的歌給小孩聽，所以小孩很有可能也會變成粉絲。直到現在，日本還是有好多廣告或電影裡面會用到他們的歌。
日本樂團何其多，這樂團之所以成為傳奇，是什麼原因呢？
工藤：
（沈思一分鐘）不只是樂曲又酷又通俗好聽，詞有意義，我想藍心樂團的主唱和吉他手非常具有偶像魅力，他們活得很搖滾，很帥氣，令歌迷蠻嚮往的吧。
這部電影是電影圈自發性籌拍的嗎？或是有大公司主力促成？
工藤：
之前早有山下敦宏拍過《琳達！琳達！》，所以我們大家都覺得一定有很多人想用藍心樂團的歌為主題拍片，《藍心狂想曲》可以說是有一群超級喜歡藍心樂團的導演群們主導了拍片的計畫（而非製作公司），可以說是一場電影圈的藍心樂團嘉年華會。
導演們每個人以不同曲目為題來拍片，當初有發生搶歌現象嗎？
工藤：
這樂團約莫共創作120首歌，但紅的就是那幾首，我們原本也以為會大搶。不過後來發現：居然沒有重複！
拍攝電影過程，與其他導演之間的交流情況有好玩的事嗎？
工藤：
我們拍攝時是各拍各的，沒有讓彼此瞭解自己的故事是怎樣，等到在夕張奇幻影展第一次看見全部的作品時，造成了大家的討論熱潮，整個好high！
導演名字和工藤新一一樣，找資料會被柯南干擾。所以是不是能請導演自我介紹一些學拍片的過程？
工藤：
（大笑）我有記憶以來，就已經很喜歡影像。我小學就已經會和朋友用八厘米攝影機拍片了。但是小時候媽媽體弱多病，從小就教導我要當醫生。但高中母親過世了，過世之前就告訴我「做你喜歡的事就好了」，所以我人生才開始朝影像製作之路邁進。一路上什麼都試，有機會在一次拍網路微電影的工作場合認識永瀨正敏，當時我是導演他是攝影師，合作之後，後來就熟識了。因為永瀨正敏是資深電影人，所以我很愛跟他討論拍電影的事，也是因為這樣，後來才有《藍心狂想曲》這個合作的契機。《藍心狂想曲》是我的大銀幕電影處女作。
導演和水原希子之間的合作緣起為？
工藤：
永瀨正敏曾拍過水原希子的照片，我們覺得很符合《藍心狂想曲》劇本中設定的「很美的屍體」的角色，但因為是屍體而且還要裸體，所以一開始誠惶誠恐寄送邀請問她，覺得她可能不會答應。不過她因為已經拍攝過一些電影，有意朝拍電影之路邁進，所以看了劇本以後就答應我們了。
導演有看過《三更》之回家嗎？
工藤：
沒有。
這是永瀨正敏第一次參與編劇工作嗎？
工藤：
之前永瀨先生有拍過一部電影是自導自編的電影。但如果是自己編劇、把劇本交給別人拍的話，《藍心狂想曲》應該是永瀨先生的第一次。
既然是編劇，永瀨一定有跟導演一起決定選歌吧？
工藤：
是的。
導演對於永瀨先生作為專業演員以及新手編劇之間，兩者看法如何？
工藤：
之前第一次合作時看永瀨當攝影師，到現在以編劇和演員身份拍《藍心狂想曲》時，我都認為他是一個對於職位分界有明確認知的電影工作者。他不會用一個演員去看攝影或編劇的工作。例如說這部片，永瀨先生一開始是專心編劇、並沒有要演，反而是我央求他務必要參與演出的。
導演母親之死的經驗，有影響您拍這部片的部份嗎？
工藤：
因為有母親的經驗，所以我可以同感親人過世不想讓對方離開的心情。這部電影只有20分鐘，但其實私底下我們的設定這男主角想打算的是把女主角保留到未來、希望能讓她起死回生的。不過後來男主角老了，變軟弱了，所以才會再臨死之前想要再度觸摸到所愛之人的肌膚。
電影中的特效部分使用之處在哪？
工藤：
關於片中的冰、和火，其實大部份都是真實的場景，沒多少特效。《藍心狂想曲》中水原希子被冰在大冰塊裡，是把根據水原希子的樣貌做出來的人偶冰在真實的大冰塊裡面的。至於有露出手和腳的冰塊融化到一半的樣子，那也是人偶。最後有露出身體上半段部分，是水原希子本人，下半段都是人偶，沒有電腦特效。
電影中常有特寫黑與白之間滲有一種介質，例如男主角在黑暗光線中抽煙任煙霧瀰漫、黑夜裡的月亮有灰雲飄過等等？
工藤：
是的。我在《藍心狂想曲》中對於光的運用非常講究。我認為生與死之間是有連結的，所以會在暗中放光、在死亡之際放光，為的是強調死亡這件事情本身不全然是絕望黑暗的。
藍心樂團的歌是通俗而親切的，導演卻用很藝術的表現形式來拍。例如說歌詞歌詞動人，電影卻一句台詞也沒有，聽歌時以為屬性色彩是繽紛的，電影色彩卻非常厚重，用意為何呢？
工藤：
我是故意用這麼高反差的方式來拍《藍心狂想曲》的。一般長片會有固定需要情節或起承轉合，而我認為短片必須要強調概念性、要有強烈的語彙才能吸睛。之所以選擇《熱情的薔薇》是因為薔薇又美又可以做成乾燥花，水原希子就是薔薇的擬人化，片尾用火包圍就是因為那意境就像是「熱情的薔薇」，片中女孩和水原都是穿紅色，意思也是薔薇的象徵。
你們希望歌曲與電影之間的契合度為何？
工藤：
我非常熱愛藍心樂團，所以一開始就已經參與電影籌拍企劃的工作。企劃之初，我們就希望電影本身可以獨立出來於音樂，所以我們規定導演們拍完電影的最後才能放藍心的歌，為的是希望觀眾在看片時先不要被音樂影響，看完再來對照音樂曲目和電影之間的關係。
採訪、整理：雀雀
翻譯：雍小狼
