下半場：台灣電影的下半場| 影評

拍電影像是生孩子，孩子生出來的那一刻，就開始是個獨立的個體，有自己的命。而在 2019 下半年，《下半場》太適合作為台灣電影 2019 年下半場的新生代言電影。

台灣電影今年上半年超冷清，在票房上至今「零破億」。十年來，繼 2017 年之後，賀歲檔期必有破億國片的紀錄又被打破一次、落空了一次。《下半場》會否像 2017 年的《紅衣小女孩2》一樣、成為年度首部破億票房台片？答案尚且不得而知（兩片都是在暑假的八月底檔期上映），但《下半場》體質強健，與今年上半年水準參差的商業類型國片確實不同，值得台灣觀眾再給國片一次進電影院捧場看戲的機會。

猶記得《下半場》導演張榮吉的長片處女作《逆光飛翔》裡的主人翁黃裕翔，他是個眼睛看不見的孩子。知悉了有些看不見之人能感受到「光影」，導演遂把《逆光飛翔》拍成為一部充滿光影語言的故事。而《下半場》的主人翁姜秀宇是個需要戴助聽器的籃球男孩，阿吉導演也就理所當然地把《下半場》拍成一部充滿聲音語言的電影了。

用聲音語彙豐富敘事的情感醞釀

一般電影常以對白作為敘事主線，但《下半場》的聲音敘事語彙是超越對白語言的。第一場籃球比賽，是姜秀宇（范少勳飾）和姜桐豪（朱軒洋飾）兩兄弟靠打街頭鬥牛賺錢的戲。哥哥的助聽器一度被撞飛，觀眾隨即感受到耳鳴與在真空中聲悶慢透之感，導演沒弄痛觀眾的耳朵，但是可以清楚感受到哥哥姜秀宇聽不太到而有點發慌了的那種程度。

回家後，弟弟手錶鬧鈴響了，提醒哥哥「助聽器該充電了」。弟弟的手錶鬧鈴在全片中一共嗶響過三次。第二次是在兄弟離家出走的晚上，他們沒地方充電，弟弟於是開始顯得有點懊悔，是他和叔叔起了衝突，哥哥才跟他一起離開寄住的叔叔家的。第三次是在兄弟分開了好一陣子以後。爸爸因工受傷住院，哥哥找弟弟一起去醫院，但弟弟堅持留在球場上比賽，賽後趕到醫院被哥哥揍，哥哥打完轉身離開，在那個時候，弟弟的手錶鬧鈴響了，在空蕩的樓梯間裡，那嗶嗶鈴聲顯得那麼孤單而充滿想念。與此同時，被留在原地的弟弟哭了，最終他還是沒能提醒哥哥充電。他回到菁英球隊繼續練球，因受傷被教練臭罵，他無奈地問同樣也受傷的學長：「我只想要把球打好而已，真的那麼難嗎？」

姜秀宇在學校時，有場愛情正在萌芽。那女孩子講話的聲音特別輕柔，最充滿感情的時候都是用氣音小小地說，在幾乎要聽不見的音感中反而彰顯了悸動氛圍。不論是跟著一起罵「臭弟弟」抑或是在冠軍賽的人聲鼎沸中對姜秀宇用口語輕柔地說「加油」。反正姜秀宇很大的機率是聽不見的，聲音的傳遞不切實際，表情和心意反而最真。

但既然是運動電影，當然少不了「大聲話蝦」。初次上場打 HBL ，姜秀宇一開始還不知道很久沒見的爸爸來看他比賽。他上半場打得很爛，直到聽到父親大聲加油的聲音傳過來的那個當下，被親情隊友情和愛情滿滿包圍的姜秀宇才在下半場開始贏球。後來光誠打進決賽，教練陳書文（段鈞豪飾）上台精神喊話，全校忍不住一起哭著齊喊「光誠，加油」，話蝦之真切，甚至比冠軍賽場上的眾聲震耳欲聾還要感人。大聲小聲落玉盤。《下半場》每個從無聲到有聲的時刻，都是一次電影聲音的魔法展現，歷史上從無聲電影變成有聲電影，為的不也就是這一份激動人心。

快慢影像抓得住觀眾的高標運動電影

早在《逆光飛翔》中練過影像敘事的張榮吉，一度在《共犯》的類型裡更進一步嘗試將電影畫面風格化的可能。

這一次在《下半場》，阿吉導演所面對到的是更硬核的動態影像敘事技術考驗。而他其實早已與楊力州導演一起拍過實戰比賽的足球紀錄片電影《奇蹟的夏天》。運動電影的影像會被放大檢視，演員球員的動作表情有沒有做到對？教練交代的戰術有沒有被具體實踐？大型運動盛事的熱鬧場面特效是否禁得起細看？乃至於攝影剪輯的節奏是否有踩到觀眾的感官痛點？在《下半場》的劇尾冠軍賽那短短的 25 分鐘裡面，張榮吉導演神奇地讓主人翁們帥氣地都做到了。達標之餘，還不忘做了背景快動作對照角色慢動作、聚焦其情緒展現的融合同框畫面，讓眾人皆醒而兄弟與觀眾獨醉。

這份渲染並非其來無自。這對兄弟，是在很清楚的畫面語言之中，逐漸長大成為想要變成的自己。每一回當光誠籃球隊一群人在訓練、受罰，或者是歡樂笑鬧之際，對照剪輯進電影裡的，是弟弟姜桐豪在育英僅一或兩個人沈默地練球或受罰的畫面。在育英，學長是一個個高高在上的存在，小高一的弟弟要幫忙撿球、收拾休息室；在光誠，學長是一隻狗，哥哥是負責溜狗撿大便的小高一。

但哥哥也因此溜出了一段戀曲。那個女孩是游泳隊的，就像是《藍色大門》的張士豪。晚上裡男孩與女孩的幾次泳池見面，複製了《藍色大門》的青春曖昧詩與濕；另一方面《下半場》卻也用了弟弟在片頭鬥牛賽的一幕回頭慢動作畫面，交代了哥哥視角與心中那份不言自證的友愛與嚮往。不論《下半場》這樣拍有無自覺，都可算是師承自易智言師傅的攝影指導陳大璞的精采復刻。

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當哥哥拿掉了助聽器

對於聽得見聽不見，哥哥的教練另有一番見解。在練習和比賽的碰撞之中，姜秀宇的助聽器總是會掉。後來，教練問他，要不要試著不要依賴助聽器？這對姜秀宇而言是種拔除掉安全感的赤裸上場。光誠是一支沒有資源、沒有明年，即將解散的籃球隊。教練總在提醒他們「沒有退路，以後只會越來越艱困」，又愛問他們為什麼要留在球隊？孩子們愛打球的原因有很多種，不論如何，可以確定的是，光誠的這群孩子沒資源、沒退路，但還是留下來打球。

看《下半場》時，我想起了台灣電影。每個台灣導演都只是想要把電影拍好而已，真的那麼難嗎？這兩年的台灣拍片環境越艱困是大家心照不宣的認知，但還是有人留下來，還願意拼到下半場。在下半場，拼冠軍賽的姜秀宇不一定會戴上他的助聽器。我不能說助聽器就是台灣電影輔導金。沒有助聽器當然會慌，但在球場上，資源捉襟見肘的姜秀宇，是真的很想贏過待在豪華球隊裡的姜桐豪。拿掉助聽器是種面對自身現實條件的誠實，更可能是一份壯士斷腕，反正那隻聽不見的青蛙也是因此才跑得那麼遠的。

《下半場》裡所講的光誠中學困境，就像是當下台灣電影的處境。電影是個平台，像光誠教練站上台去、所說出的這群年輕人的心聲：「我們是一支即將解散的球隊，曾經有人不看好我們，甚至要我們放棄，但是有一群人並沒有放棄」，《下半場》裡面的每個年輕人也都如教練所言：「他們每天要在球場上流下多少的汗水，忍受多少的疼痛，甚至還有挫折和否定，但是我發現他們一天一天比昨天更強。」是啊，如果他們都還沒有放棄，你們怎麼可以先放棄？