《烽火樂園》（Paper Birds）– 歡笑給你，眼淚給我。
本月中旬，台灣上映的《烽火樂園》，是經典電影《美麗人生》的影迷不能錯過的一部同性質電影。它們同樣都是被戰火紋身且飽受獨裁者淫威的環境底下，小人物們努力求存活、並散發人性光輝的感人故事。尤有甚者，是片中各個互相相濡以沫的角色之間，他們，全然沒有血緣關係。故事背景則是設定在西班牙內戰（1936～1939）期間與之後佛朗哥的國民軍統治期間。
戰爭讓人失去太多。有人失去父母，有人則是失去妻兒，這些心裡被抹上傷痕的人們，沒太多時間傷悲、因為他們必須為了活著而努力。男主角狄皮諾（Imanol Arias，路易斯赫馬飾演）就是在失去家人的一年後，與老拍檔安立奎（Lluís Homar飾演）重逢、並遇上了孤兒小男孩米蓋爾（Roger Príncep，羅傑普林賽普飾演），於是共同組隊再操舊業（喜劇表演）的。他們與其他表演工作者、一起隸屬於一個移動秀場團體（戲班）。
1930~1940年代的西班牙，政局並不穩定，苦難不絕、樂事不生。能夠存在這一種戲班秀場、並且巡迴在各個城市之間，到處走唱，帶給大家一點歡樂氣氛，可謂是戰亂之中聊勝於無的一種調劑。那時歐洲的戲班，存在意義，非常像是台灣早期的歌仔戲班（與布袋戲），是台灣不論處於中日戰爭之間（皇民化運動）、與其之後的國民政府（國語運動）時，仍不能被完全撲滅的常民娛樂活動：管你是要他們穿上武士服唱出日本軍歌、還是要他們講國語，他們就是有本事在狹縫中求生存，並且在不合理的獨裁與統治都成為歷史之後，反而歷久彌新。這就是文化與藝術的力量。
獨裁者最怕叛變。為此，佛朗哥的國民軍隊盯上了因戰火失去家人的狄皮諾（因為這種人最容易為報仇而憤不顧身）。狄皮諾本在戲班工作，後來因為家人被炸死而失蹤一年（於是又被國民軍『合理懷疑』其失蹤期間是在計畫謀叛），再次加入戲班，生存之路於是更是艱辛。幸好，失去家人的狄皮諾，還有『同伴』。
然而比起《美麗人生》那個在集中營裡頭瘋狂搞笑的偉大父親，《烽火樂園》裡的走唱者，魔術師和小丑，並沒有如此努力在搞笑。雖然都是『苦中給樂』，《美麗人生》的父親是為了孩子，而《烽火樂園》則是為了生計；《美麗人生》的父親與孩子之間充滿親情、但《烽火樂園》的夥伴之間充滿的，是無止盡的練習（新把戲）。
（孤兒米蓋爾，最大的願望就是想要靠表演維生，自詡為藝術家）
也就是說，雖然《烽火樂園》主角明明是職業的『唱戲者』，但除了兩三場歌舞可看之外，《烽火樂園》所費心描述的，反而是為了逃離苦難而互相扶持的若干人等在黯淡後台吵鬧不休的眾多瑣事；而《美麗人生》的父親雖不是專業演員、卻表現出更多的唱戲成份。然而不論是讓你看見圍繞在角色周遭、動盪世局的《烽火樂園》，還是透過單純男孩看著父親不斷粉飾太平的《美麗人生》，兩片苦苦經營的卻是同一件事，那就是『人與人之間那一份偉大的真情』。『歡笑給你，眼淚給我』似乎是亂世之中、最偉大的父愛情操（管你到底是不是親生的）。
嚮往和平的紙白鴿，出現在《烽火樂園》裡每次男主角狄皮諾在企圖撫慰別人之時的主要信物，甚至也出現在最後，用散落一片的紙白鴿、製造出全片最高潮的一段戲碼。而電影裡的男孩米蓋爾，在多年之後重回舊地，唱出繼承自養父的經典好歌，這便是那些年、那些事裡，最感人的親情註解，與最優雅的反戰之聲。
（感人的片尾戲碼）
全才型導演埃米里歐亞拉岡（Emilio Aragón），同時也個音樂家，能編、能導，能演，連電影配樂也可以自己來，很是帥氣。
（以上為 試映會 觀看本片之觀影心得）