台灣電影• 雀觀點• 電影類型• 金穗獎

2022年第44屆金穗獎入圍名單總覽、簡評

學生時期得過金穗獎的李安，在去年金穗 43 頒獎典禮上以一句「希望一代一代電影人能摸到金穗、能實現夢想」來鼓勵有志於電影創作的新銳新手。金穗獎為不少台灣導演們鋪岀第一哩路，包括蔡明亮、鍾孟宏、楊力州、戴立忍、黃信堯與程偉豪。當初的新人，如今各個都是台灣影壇大將。是以可想而見未來十年台灣電影的雛形，在今年金穗獎上就看得到。

（真開心能成為 2022 金穗 44 會外賽「影評人獎」評審。既然都把所有影片都來回反覆看過至少三輪了，就趁機記錄下來所有電影觀影心得吧。）

民國 67 年創辦的金穗獎邁入第 44 屆，從今年入圍片中可看見創作者在類型影片上的打磨越來越有模有樣。驚悚片型與市場對接度高，當作履歷作品集是摸蛤兼洗褲、也可見得台灣創作者與觀眾對話的態度變得積極。《獸徑》以一顆看不見野獸卻深扣人心的探索鏡頭作為懸念決勝點；《暗夜計程車》沒讓走夜路的人碰到鬼，而是碰到人但也是鬼故事；《爬出棺材板》用活屍喜劇體質顯影出台灣人愛賺死人財的隱晦文化，地獄梗埋得巧妙；《神明在看》以一鏡到底拍出怪力亂神、煞有介事也懸念十足；《棄屍》解構了夢境與現實、也折疊了時間線，喚起觀眾當初看《天能》時的樂趣；《局部放大》把盲人家裡出現陌生人的恐懼感無限放大，若加上更多互動情節拍成長片，就是大有可為的商業藝術兼具電影。

台灣動作片是青年創作者不畏挑戰的高難度類別之一。《關係暴力》把一場被闖空門的主人制伏歹徒戲碼拍得極有可看性；《龔囝》是繼《陣頭》之後、把台灣宮廟團練的熱血度與理想性皆做出新詮的作品；《神奇瓦斯桶》夠瘋也夠狠，是具實驗精神的動作短片。

愛情片《失去》娓娓道來婚姻關係中極度複雜的愛怨交織心境，柴米油鹽中展現扎實文學力；《命中註定那頭鵝》以高品質形式再展台灣青春愛情電影優勢，男女主角可愛到讓觀眾直接戀愛；《藍色毛球》以失戀少女的居家隔離紀錄象徵生命的重新開始。

成長電影一直是新銳導演們能掌握得最切身、也常拍得最血淚寫實的片型：《詠晴》把中年男子度過離婚風暴的過程拍得有水有累；《軟弱的梨》以女孩對母親的咆哮，觸碰到成長的孤獨形狀；《那天，我媽偷了老師的車》讓少女的憤世嫉俗變得可愛；《秘密的午後》把台灣男孩們的溫柔拍得動人；《好學生阿強》批判了體制與師長的庸俗無能，阿強以後會變成怎樣的大人令人擔憂；《門之後》聚焦在高敏兒童找出口的心靈旅程，期作品能為創作者找到更多同路人；《腸躁男孩》默默拍出男孩一夜長大的尷尬成長日常，卻也是台灣幾代人的共同成長記憶。

親情電影有著普世共通性，如何拍出台灣在地感也能被國際觀眾理解則是種功力。《須菩提的眼淚》講的是不能被諒解的離家父親故事，吳慷仁演繹多重人格狀態非常吸睛；《看海》有多屆金穗影后陸弈靜詮釋母愛無限與有限的兩種極致；《姊姊》細膩道出台灣多代女性在家庭裡的成長陣痛，不論是親生的非親生的都能感同身受；《六月雨》則更聚焦在台灣姐弟相愛相殺與相處的和解過程；《歡迎下次光臨》以喜劇碰觸老人懼怕孤獨死這題，連便利超商員工都可以成為她的家人。

台灣人的認同問題，如今也面臨到更廣義的自我辯證階段。《入迷》以一句「我們擁有同一個祖先，只是大家聚集到同一島嶼而已」就無敵講完台灣種族的多元性；《小地方》是台生外省人對於失根蘭花無處落地的迷茫焦慮；《懸日與掛月》以兒童視角直白道出台灣大人們的分裂，在地與外地之爭只是幌子，功利的歸屬是誰才是真；《夏雪將至》既描述了在台港人無解的愧憾糾結，也繼續拓寬台灣「新移民」的族群容受力，包括今屆金穗入圍片《522次斜陽》、《親愛的奶奶》、《事物的重量》、《Fear of Flying》與《幸福公式》等片也都溢出此意味。

網路科技時代，生命與生活隨之載舟覆舟，陳珊妮以短片《侵密》回應之；真鬼恐怖不過《鬼媽媽》裏的網路實境秀幕後操作人員，亦令人莞爾啞然；《假如我是真的假吃》揭露吃播主把天賦紅利用盡後的慘況一併做放送也惹人心驚；《小天使》讓人開始懷疑科技來自於人性還是要玩弄人性？

紀錄片的視角觸及範圍甚廣，《雙面曹里歐》導演從自身原生世界走到光譜另端的異世界勇氣可嘉；《永順永和》女導演游喬婷好好蹲點好好拍出貨車司機的故事，全然別於去年《度日》以知識份子深度關照藍領甚至難免獵奇的視角，平視平實平衡感佳；《下一站》導演與被攝者一起勇敢觸碰安樂死議題，戮力發聲的金盛尤其是亞洲不可或缺的臉譜拼圖之一。

學生紀錄片與學生動畫片的入圍導演女性為數過半，與紀錄片組、動畫片組的入圍女導演比例達 50% 同樣令人振奮。女導演能拍完屢屢被拍失敗的被攝者《未泯》；女導演能拍出《華燈初上》的紀錄片版本《海與岸》；女導演能跟著原住民上山打獵拍攝出《還能有獵人嗎》；女導演還能尾隨動保人士《貓男》、讓觀眾看見男人沈迷於善事志業中而忽略家庭的寫實面。女導演的視角與拍片能耐是台灣影壇的待墾礦山。

動畫片部分，《困》、《交戰》與《蟲戲》都展現出主人翁在面對不可測世界的惶然以及強烈的求生欲；《島影》以逐格動畫奇幻風格織出對於台灣社會的各種批判；《蝴蝶果醬》與《河豚》都力持在高度美學基礎上以自傳療癒成長傷痕、相信也能療癒多數台灣中產家庭故事裡的女孩；《CRUSH ON》氣勢磅礴令人看見台灣商業動畫甚至真人結合CG電影的希望；《你誰》為工商社會時間寶貴的落拍者提供一隅喘息空間；《水中的女孩》與《這個比較甜》繪出台灣最純真的靈魂與最有容乃大的小人物包容力，台灣人情味最不能棄守的就是這幾味。