陳芯宜導演的原創VR電影《無法離開的人》The Man Who Couldn’t Leave 日前在 2022 威尼斯影展獲得「最佳體驗獎」，絕對也是 2022 最佳台灣電影之一。如今這部電影在第二十二屆高雄電影節 XR無限幻境做亞洲首映，與《流麻溝十五號》同樣都是在講述 1950年代被關在綠島的思想犯故事、也引用了同樣的書《流麻溝十五號》，但關於這些白色恐怖故事更聚焦在男性受難者身上，光看劇照其驚悚感就有濃厚《返校》意味。
然而《無法離開的人》不只是《返校》而已。
電影第一顆鏡頭就很有力量。茫茫海上，觀者像是縷孤魂野鬼一樣佇足其間，而一隻蝴蝶，飛過了眼前。
但如果是神，不也能站在水面？
這視角究竟是神是鬼？看完《無法離開的人》你將自有定奪。
這也是此部 VR 電影最具文學感與提供給受眾巨大思辨空間的溫柔保留地帶，且是以藝術之名。
《無法離開的人》恐怖的是緊抓了VR頭顯逼觀眾直視的影音呈現特點，把人關在了電影所建構的小宇宙裡面，除非你看到林鉅走向你、對你說話時你完全放空不聽不看也不去思考，否則你是無法逃避這一場 1950 年代綠島受難者的吿解的 —— 就像是《發條橘子》那場撐開眼睛逼你看清楚的戲。無需誰來幫你點上人工淚液潤滑什麼，因為你的眼淚可能早就不爭氣地流了太多，還會濕了眼罩頭顯甚至口罩與頭髮，導致呼吸困難。
展映單位真該準備急救小組在旁伺候著觀眾的。
please don’t get me wrong. 《無法離開的人》影片幾乎是以一股沈著、不煽情的敘事態度走完全程的，演員也克制極了。
只是是人都會太渴切期盼天光來臨的那一刻，忍不住跟世界急了罷了。
《無法離開的人》導演陳芯宜與《流麻溝十五號》導演周美玲好像是同時講好了似的，兩位女導演分別用綠島勞改營裡頭的男生組與女生隊作為主角，一個個點名裡頭的角色故事與遭遇。且兩片中有幾個人的身份、語言、處境和遭遇幾乎雷同，他們的故事雖荒謬卻更印證出來自史料裡的受難者受罪受得莫名、死得像是白死。
電影卻是如此慎重其事地將這些死者捧在手心上，給予他們一個不卑不亢、好好講一次自己故事的虛擬實境地帶。片中除了語調悠揚的自白與對話，並偶爾以費里尼《大路》式的簡配表演隊穿插其中，展演了一段段安魂曲、感謝歌和勵志打氣激昂歌詞，如此竟也能將《無法離開的人》整部電影在結局處堆疊而為一場美學與質感獨具的台灣人慰靈祭。
21 世紀以來，世界投注了多少虛擬實境博物館以術館乃至數位展覽的技術資源企圖以科技闢拓出讓人類心靈找到歸屬的線上樹洞維度。 20 年來，台灣終於以《無法離開的人》得到了世界 A 級影展的蓋章認證，這使得該片不只是一部轉型正義電影而已，且還是藝術涵養量超高標的轉型正義電影。
《無法離開的人》的成功絕非偶然。陳芯宜導演早在四年前的 VR 電影《留給未來的殘影》中就已經打磨過將文學、影像與舞蹈等藝術元素悉心收納進 VR 電影的可能性，從中摸透了 VR 電影所可以做到將美學感知逼近化甚至實體化的化學反應秘方，而當時我們都還不知道，這個從 2007 年《流浪神狗人》開啟她闖蕩影壇的議題型導演，在 15 年後終於找到將美學與議題完美嵌融一起在電影裡的烏托邦。
而這個烏托邦便是台灣專屬、也專屬於陳芯宜導演所才能打造出來的。
《無法離開的人》是只有台灣拍得出來的電影，講的是 1950 又不只有 1950 的台灣，是野百合、是太陽花，甚至也是放諸四海皆通的抗爭者時代革命故事，是 2022 最深刻的抗爭題材電影藝術的極致呈現，是《悲情城市》自 1989 年獲得威尼斯金獅獎的 33 年之後，台灣電影再一次因直面歷史傷口而吐哺出的珍珠，是身而為台灣人以及所有希望世界和平的人年度所最該看的一部台灣電影。
威尼斯影展以最佳體驗大獎告訴台灣，她就是繼侯孝賢之後，最重要的台灣電影導演之一。畢竟 VR 電影是那麼前衛地代表著電影科技不願意放棄所有進步可能性的媒材，就和李安仍孜孜不倦地嘗試著 3D4K120幀電影技術，在串流時代更能感受到導演想要全面性地為世界電影找出路的大愛決心，怎能不讓人敬佩？
《無法離開的人》劇情簡介
綠島曾關押政治犯的蠟像展示場，政治受難者坤伯正述說著當年的情景。隨著坤伯導覽的腳步，觀眾彷彿穿越時光隧道，一同經歷了1950年代坤伯與難友阿青的故事，他們像是被凍結在時間裡，守護著約定而無法離開，也等待著那位能讓故事不斷被傳頌下去的人。
《無法離開的人》融合多位白色恐怖政治受難者的經歷，以一封無法送達的遺書，穿越歷史與時間，並藉由VR沉浸式體驗，期待喚起不同世代對這段歷史與人物的共感。
導演陳芯宜 Singing CHEN
作品橫跨電影、紀錄片、VR與電視劇，常聚焦在人生存的處境與信仰，以魔幻寫實的手法、細膩的敘事，建立獨特的影像語言。作品曾在柏林影展、金馬獎等30多個影展入圍或獲獎肯定。
