說到底《玩命關頭X》就是一部動作與場面設計先行、最後才讓事件去串起劇情的絕對商業導向電影，必須跳脫傳統既有戲劇理論去看待這號站在好萊塢電影技術所堆疊起來的商品電影。而《玩命關頭X》裡唯一一個劇情核心只有一個，就是無論如何都不可丟掉的「family」。
這一份「family」庶民精神全世界再富或再窮的人都能懂，是打破國際藩籬人類之間的共同語言，不可輕忽。世上不少人若光是能做到這點就已功德無量。至於其他可以透過戲劇來彰顯出來的人性複雜度、或者生命意義或生活的目的什麼的劇本鋪陳或情節設計？那對「玩命系列」而言就都沒那麼重要了。
「有頭髮的會輸、沒頭髮的會贏」已幾乎是每集「玩命系列」的必備公式。神奇的是，明明知道是這麼套路的敘事，一旦進戲院看了《玩命關頭X》你還是能夠被電影逗樂。可能是傑森摩莫亞的長髮飄逸和小丑式的瘋癲瘋狂之餘不忘裝可愛的人設太過討喜；興許是莎莉賽隆與蜜雪兒羅德里奎茲的女女打架實在過癮；當然傑森史塔森、布麗拉森，以及更多的好萊塢超級英雄演員的登場就算只是一顆鏡頭彩蛋的出現都是驚喜，也是「玩命系列」將自己打造成「最狂賽車類超級英雄電影」的滿滿誠意。
多數商業電影都是如此，一部片的拍攝成本動輒一棟房子。至於一部《玩命關頭X》耗資 3.4 億美金、快要一棟帝寶，但它能夠帶給全世界電影觀眾滿滿的娛樂感受，算不算無價或值回票價？如果可以，誰不想拍一部叫好又叫座的作品？偏偏叫好不叫座、或叫座不叫好的電影也不少，前者與後者價值計算方式不同，但最終在分眾化市場上，皆各有意義。
解封的季節，報復性娛樂行為不只限於旅遊還有電影，尤其看商業娛樂大片在疫情之後有著睽違三四年、百貨公司終於重新推出週年慶禮包的搶購快感，而在這之前、此類電影明明曾經讓觀眾感到疲乏不已。
羅馬彈珠台、水壩爆破奇觀、賽車尬贏兩台直升機，以及在飛機上運用小飛機逃脫升天等場面誰會成為影史不斷傳頌的畫面尚且不得而知，畢竟隔壁棚的阿湯哥追求此道也是爐火純青得很。這次《玩命關頭X》沒上外太空也沒有關係，久違的瘋狂賽車場面以及全片 132 分鐘所帶來的電玩刺激感，在越巨型的銀幕劇院裡越能讓觀眾感受到搭乘雲霄飛車的狂歡式體驗，何況還有著一票「老朋友」、「family」般的角色群互相接力現身打招呼，甚至不停的「死而復活」（根本電玩梗），同時讓觀眾感到安心又興奮… … 玩命系列的主創團隊想的大概就是「如果觀眾買單，那麼何樂而不為？」完完全全的 TA 導向、沒有上限地極盡取悅，反正這是電影 / 虛構的世界，把觀眾當老大的《玩命關頭X》堪稱是全年度做的最成功的一部服務業電影（啊，可能也得把《超級瑪利歐兄弟電影》算進去才行）。
不論是《超級瑪利歐兄弟》或者是《玩命關頭X》，無論如何，幸虧有這些電影支撐住了一整年的全球電影票房營收、讓戲院可以活下去，所以影迷才能繼續進電影院去觀賞到更多其他類型的電影乃至於影展作品。
電影是感性與理性、藝術與科學的綜合載體。科學部分往往無須誰去評論它，硬技術擺在那裡不證自明、華山論劍一下就知孰低孰高。是以影評文化才會一面倒地拼命往人文藝術的方向去鑽研。然而評價一部商業片還是有其意義的：成功的商業片在驕傲的票房數字底下更藏有「觸及到最大公約數電影觀眾」的巨大庶民精神影響力，以及讓電影世界獲得更多籌碼以利推進產業發展的資源。你知道這一切或許與藝術片、影展片的產製系統無關，有時它們的確是平行世界 —— 但誰知道呢？身為影迷，誰不會期待在有生之年能多看到幾部在商業與藝術上都獲得雙贏的、全世界都滿意的作品？
《玩命關頭X》不是《捍衛戰士：獨行俠》那樣把一群輕狂新人馴服的資深隊長的堅持飛行，而是和老隊友新家人一起團戰的互相依靠，《玩命關頭X》在信念上更加單純絕對，不只片中角色、連觀眾聽到「family」根本都像是膝反射一樣，知道這個遊戲規則用不容破壞違背。儘管這套公式毫無新意，《玩命關頭X》卻也因此讓人感到踏實：身為觀眾，我們只要好好去享受這部電影所精心營造出來的動作 / CG / 娛樂效果就可以了。
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