隨著人類的幻想與時間轉動，機器人的各式樣貌在現實世界甚或電影中都逐漸清晰了起來！無論是劇情片、科幻片、動作片、甚至是驚悚片喜愛的題材，藏身其中的機器人可以熱血動作、可以聲光享受、亦可以沈思哲學！本文羅列並分類多部機器人電影與影史上多個著名經典機器人，快來挑挑看你最渴望擁有哪一隻機器人？
影史上第一個機器人
《大都會》
1927年的黑白默片，是影史上製作成本最高的默片，也是影史上第一次出現機器人的電影，全片原長153分鐘，戰後母片遺失，僅存兩小時以下的版本，直到2008年在阿根廷發現拷貝，於2010年修復成147分鐘的版本。《大都會》是一部表現主義的科幻電影，從中可以看到現代反烏托邦電影的雛形，影史上第一位機器人是電影中的瑪利亞，她是依女主角外型所製，被利用來煽動片中的工人階級進行革命。
剛猛型戰鬥機器人
《魔鬼終結者》系列
阿諾史瓦辛格最代表性、並能使他在影史留名的作品，奠定了他在好萊塢巨星的地位。導演詹姆斯卡麥隆由此片開始建立自己的電腦特效團隊，此後也以此立足於影壇且靠著賺進大把鈔票。電影描述未來世界人工智慧「天網」試圖消滅人類，於是派了阿諾飾演的T-800機器人來到現在欲殺害反抗軍領導者約翰康納的母親莎拉，而反抗軍派了一位戰士派保護莎拉（但其實是派來播種的？）。阿諾在片中的機器人角色升級緩慢，在《魔鬼終結者第2集》只是被修改任務為保護主角，《魔鬼終結者3》中被更換了電池系統，直到《魔鬼終結者：創世契機》才因掉入液態金屬液中，終於升級為T-1000型。
但反派的升級倒是超快：第二集的反派就已經是可以掃描並變換外觀、全身液態金屬製造、可自我還原的T-1000，第三集中肢體可以變換武器的女性終結者T-X，最後還有以奈米磁粉構組的T-3000（以約翰康納為外型）。《魔鬼終結者》的宇宙設計為同一時間軸，因此不斷的回溯會造成歷史的改變，《魔鬼終結者：創世契機》劇情複雜並玩弄時空旅行到不知節制的地步，是讓電影評價好壞參半的原因之一。
《機器戰警》系列
在80年代與《魔鬼終結者》並列的科幻片代表，其衍生之兩部續集、遊戲、影集等於娛樂影響力不下於《魔鬼終結者》。主角警員墨菲被歹徒殺害後被改造成半人半電子的機器人，被稱之為機器戰警 Robocop。明明瀕死卻被留存意識和部分身體所帶來的哲學思辯劇本經營得相當有趣，電影亦將資本勢力獨大進而控制政府的議題帶入。
休傑克曼主演，將一般的退役拳擊手角色、父親形象角色一起都融合進休傑克曼本身銀幕魅力特質做得最好的作品之一（另一部是《羅根》），描述一個失敗的父親帶著兒子進行一場機器人的拳擊之旅。父子在影射倆人關係的廢墟中，發現了耐打的陪練機器人亞當，這位爸爸就靠著亞當的模仿能力站上拳擊台、彷彿重回往日榮光，並逐漸修補父子關係。最後與霸主宙斯對戰那一刻，亞當的身影彷彿與父親疊合，著實動人。
美形戰鬥機器
改編自日本漫畫家士郎正宗的故事，本以描述科技為主軸的題材，在押井守改編為動畫之後變成嚴肅探討何謂意識與自由的深度哲學科幻故事，並被捧為經典，也全面性地的影響了其他相關科幻故事作品。後被改編為史嘉蕾喬韓森演出主角草薙素子的真人版電影。
《艾莉塔：戰鬥天使》
同樣改編自日本漫畫，木城幸人的《銃夢》。有近似《銀翼殺手》但荒漠感較重的未來末日背景設定，敘述一名醫師從廢墟中發現一個喪失記憶的機械合成人艾莉塔，並將其帶回改造，但隨後便開始面臨其他合成人的追殺。原著融合了《攻殼機動隊》、《銀翼殺手》的主題，但增添了冒險史詩樣貌，同樣是在辯證生命、肉體、意識等共同或分別存在的哲學問題。電影由詹姆士卡麥隆監製，檔期在迪士尼收購21世紀福斯後避開擁擠的暑期檔，延檔至12/20。
當A.I. 勝過了人類！
艾莉西亞薇坎德主演的科幻驚悚片，描述一位億萬富翁邀請一位工程師來別墅作客，並要求他對一位名為艾娃的美女機器人進行判定是否具有與人類相當智能的「圖靈測試」。過程中，工程師逐漸與艾娃發生感情，並決定幫助她獲得自由，殊不知這一切背後竟藏著一連串人類與機器人鬥智的心機設局！結局出人意料。
《機械公敵》
改編自知名科幻小說家所建立的「機器人三定律」艾西莫夫的小說，由威爾史密斯主演。描述不信任機器人的警探追查一件自殺案，發現了一個擁有高度智慧、不受定律限制的機器人Sunny，並認定他是兇手、展開追緝，最後卻發現真相其實是機器人中央控制系統V.I.K.I過度解釋了機器人定律，.打算以監禁的方式保護人類物種的延續。
困惑的機器人
《星艦》系列
《星艦》系列中最著名的機器人角色，莫過於由布蘭特史賓納飾演的「百科」，百科擁有相當高端的運算能力，因此擁有高智商，但卻缺乏情感反應。其對人類情感的渴望成為系列中的笑點之一。百科出現在影集《銀河飛龍》和《星艦迷航記VII：日換星移》七到十集當中。
《A.I. 人工智慧》
大導演史蒂芬史匹柏接手史丹利庫柏力克籌劃已久的計畫，將之執導拍攝完成的科幻童話電影作品。描述未來世界設計了一個懂得愛的機器人大衛，因為無意間傷害了人類的孩子而被丟棄，但他相信母親仍愛他，所以開始了一次讓自己成為真正小男孩的艱難旅程。
一部描述科技進步但人類靈魂卻無比孤寂而與A.I.產生了深切交流，感情發生得比疏離人際來得真實的電影。史嘉蕾喬韓森的聲音完美的演出了這個溫柔體貼、善解人意，也存有情慾的軟體情人。
《銀翼殺手》與《銀翼殺手2049》
兩部電影相隔35年，雷利史考特退居為監製之職，由丹尼維勒納夫來執導，雷恩葛斯林主演。探討的主題同樣是何謂人？人與生化人真正的區別為何？上集史詩意味濃厚，而續集進步特效讓未來的末日世界更美也更黑暗，虛擬的電子女友倒是難得的新亮點。
《變人》
羅賓威廉斯的經典之作，由他飾演的機器人管家安德魯，侍奉主人一家四代，在過程中逐漸理解人類的情感，愛上了類，並有了想要成為人類的念頭，藉由劇情帶出人類與機器人在時間與生命上最本質的差異。
可愛的機器人
《星際大戰》系列
出現在《星際大戰》中的機器人無疑是世界上最知名的機器人。「垃圾桶造型」的R2-D2不僅造型可愛，不會說話但主人卻永遠理解，最早的主人是那卜女王，多次幫助安納金天行者與路克天行者在空戰中修理飛行器。而C-3PO則是囉唆怕事卻又忠實的管家機器人。BB-8是新系列中以兩顆大小球形組成的機器人，與R2-D2的功用相當，但可愛度與速度加倍。
改編自漫威漫畫的皮克斯動畫，主角阿廣改造了哥哥留下來的醫療機器人-杯麵，與哥哥的朋友組成團隊，一同阻止反派的陰謀。杯麵的圓滾造型與質樸直白的反應絕對是近年來最萌呆療癒的機器人角色。
《瓦力》
皮克斯製作的動畫，描述地球污染後留下的清掃機器人「瓦力」，遇上回到地球尋找生命跡象的「伊芙」，兩個機器人不只譜出戀曲，還讓人類返回了地球，重新開始回復家園。
《哆啦A夢》
日本漫畫家藤子·F·不二雄筆下家喻戶曉的貓型機器人，1980年起開始上映的動畫電影。其與大雄的情感不只是種朋友間的扶持，也是靈魂伴侶般的存在，深刻在成人們心中的童年回憶。2014年山崎貴、八木龍一的3D動畫《STAND BY ME 哆啦A夢》更是感人之作。
《原子小金剛》
日本漫畫宗師手塚治虫的筆下人物，其取名「原子/Atom」設定是因博士思念意外去世的兒子而建造的機器人，尋求自我身份認同的故事脈絡，與因核彈而敗戰的日本有相互對照之意。2009年推出了由香港與美國合製的大銀幕動畫《原子小金剛》。
當大家都有了機器人
《獵殺代理人》
《獵殺代理人》描述可見的未來，人類倚賴人形機器人替身代理出門從事工作，人類則在家中遠端遙控。直到系統的發明者遭到暗殺，並發生多起在使用替身系統時死亡的案子，使得布魯斯威利飾演的FBI探員需要在替身遭到破壞之後親自出門調查。
超巨大型機器人
《鐵人28號》
日本漫畫家橫山光輝於1956年所創，多次被改編為電視動畫（還有黑白的）、動畫電影、真人電影、甚至還有廣播劇，其歷史與影響力可見一斑，可視為日本動漫機器人的最早原型。
《鐵巨人》
改編自同名小說，帶有濃厚的反戰思想。描述小鎮男孩在森林中遇到一個巨大的機器人-鐵巨人，鐵巨人似乎失去記憶，並與男孩建立深刻的友誼。而軍方卻因畏懼而無所不用其極得想要摧毀鐵巨人，最後鐵巨人為小鎮擋下了軍方發射的飛彈，讓小鎮免於毀滅。這個溫馨、勇敢又悲情的機器人，也有在新片《一級玩家》中出現。
基於系列玩具與動畫改編的作品，導演麥可貝一直說不拍，卻又一連拍了五集。符合導演風格炸好炸滿、毀滅城市、英雄旋轉畫面的作品系列。以柯博文為首、守護地球的博派機器人，對上密卡登為首的狂派機器人，與一般作品不同的是，兩派機器人都是來自外星的機械生命體，會以車輛、飛機等地球機械產品作為掩護，並轉換成為大型機器人型態，變形轉換過程處理之精彩可謂此系列唯一不敗之處。
迷戀、崇拜怪獸與機器人的導演吉勒摩戴托羅所發展的科幻怪獸電影，描述太平洋身處出現裂縫，大量怪獸出現在地球並毀滅人類居所。人類需靠僅存的四架機甲機器人：吉普賽危機、衝鋒發現號、暴風赤紅、車諾阿爾法才能阻止怪獸與其在背後下指令的外星生物。導演將機器人與怪獸的對戰拍得熱血精彩，也未忽略太多人物情感發展。
而續集《環太平洋2：起義時刻》在吉勒摩戴托羅跑去拍《水底情深》且拿下奧斯卡，男主角檔期衝突下終於也問世了。續集的機器人與怪獸設計更精進，打鬥對戰之場面安排也不輸首集之浩大，儘管剪接節奏安排不佳，但熱鬧程度不遜於首集。在幾乎放棄情感鋪陳下幾乎是打好打滿。華人當紅女星景甜更是在電影裡有著吃重的演出。
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