最近整理家裡，翻到這一則剪報。重讀起來，雞皮疙瘩。
那時我是剛開始寫電影評論的新手，嘗試著想讓電影部落客這個頭銜變得更爭氣一點。然後謝謝蘋果日報的親睞（ http://goo.gl/QDwv8E ），願意刊登我在金馬獎後的激情拙見。雖然，如今這文章連結已經點不出東西了，淡淡哀傷。
重讀雞皮疙瘩的原因，是因為在這篇文章裡，所提到的《太陽的孩子》的鄭有傑導演，成了《灣生回家》導演黃銘正最新電影《尋找湯德章》裡的湯德章。
還有，影評裡頭其實並非有意指出《灣生回家》落馬的原因在於議題不夠勇敢或沒有全面的灣生觀點（雖然後來竟爆發《灣生回家》作者有假身世新聞事件、但其實我們當初是不知道的），只是想要強調在競爭激烈的金馬獎紀錄片競爭獎項上，評審選擇《大同》而非《灣生回家》的原因，或許是在於即便兩部紀錄片都有著滿滿的戲劇性，但《大同》有著更為剽悍的社會獵奇批判性存在。
若以當初這篇我在 2015 年所寫的文章看來，《灣生回家》導演黃銘正的最新作品《尋找湯德章》，似乎有著全面性的進化與達標。我相信一定不是我的文章讓黃銘正導演變厲害的，而是這位導演本來就是一個非常有自覺、持續進步、關心台灣，也很願意為台灣人的故事做出熱血付出的影像工作者。
我一定要去看《尋找湯德章》。
（謝謝PTT轉貼、讓我有全文可複製）
《灣生》為何落金馬 (雀雀)
金馬獎於華語電影圈地位崇高，然因是台灣主辦，故其得獎者國籍身分總會觸動島內人民 政治神經、引發議論。儘管金馬52台灣靠大師侯孝賢的《刺客聶隱娘》和中生代張作驥的 《醉‧生夢死》等作品在22個競賽獎項中拿下12座金馬，但《灣生回家》鎩羽而歸敗給中 國紀錄片《大同》一事還是在網路上引發論戰，台人在情感寄託以及未看先判的激情之下 認為給《大同》這部中國禁片金馬獎是種打壓台灣人意識形態的伎倆，把《灣生》講成為 政治不正確的壯烈犧牲品。
筆者有幸觀賞過這次入圍金馬獎的全數作品。《灣生》以日人返鄉尋親的感性氛圍取勝， 扭轉了台灣黨國教育下的國族認同，大賣三千萬票房，多少也反映台人目前意識形態。這樣勇敢的大議題，也難怪能夠在近年流行熱血夢想、溫馨淚水的台灣紀錄片潮流中殺出、 成為入圍金馬紀錄片的台灣代表。而《大同》也是大議題，藉由跟拍前中國大同市長五年 的造城計劃、拆遷10萬住戶的工程，探討都市發展與居住正義的權衡與弊病。另一部入圍 影片《我的詩篇》則用影像詩與精工剪輯炫化了中國工人困境與勞工權益問題，依然是國 際共同關注的大題。
無法呈現全面觀點
對照台灣，近年社會運動蓬勃、貪官污吏也不曾少有。居住正義從文林苑爭議到大埔事件 、南鐵東移，工運從關廠工人連線到國道收費員抗爭，還有反核四、美麗灣、媒體壟斷、 食安風波等事件，事發時雖也有為數不少的影像紀實與專題報導，但大多篇幅過短、拍攝 策略呆板且視角與技術簡陋，無法忠實呈現全面觀點，頂多只能稱作是新聞記錄或組織宣 傳，無法變成一部完整電影作品進而發揮深層的影響力。
追根究柢，精采的紀錄片永遠無法離開對土地、政治、社會、人性的關懷，但回頭看看台 灣社運紀錄片《太陽．不遠》上映沒熱潮，連《太陽的孩子》將社會議題轉換成軟性題材 、容易入口的劇情片都徒然換來無法突破千萬的票房結果下，你我又怎能期待台灣有創作 者或投資人願意去拍更多有觀點而質精的紀錄片，來與對岸抗衡？
當大夥兒用鍵盤嚷嚷著不想將獎座頒給中國紀錄片的同時，請捫心自問是否染上了強國的 玻璃心？要不，不如去關心台灣土地生活與周邊社會政治，讓「關注」的能量成為台灣紀 錄片潛在市場，讓更多在地議題能被投資與紀錄創作，成為金馬奪獎熱門。
