2019 年鬼門開！描述通靈少年帶著警探查辦多起兇殺案的暑期應景台劇《靈異街11號》也進入中段高潮。李國毅飾演被槍擊中頭部、從鬼門關走一趟回來的黑道混混「阿海」，病癒之後從此得到陰陽眼，在不斷見鬼的過程之中，看見了生命的各種無奈與遺憾，也逐漸把阿海的輕狂中二病給治好，讓他開始考慮以前從來都沒想過的「浪子回頭」之途。
《靈異街11號》是很重要描述台灣喪葬習俗的一部職人文化戲劇，雖然碰觸生死議題但幽默感人。全劇用父子關係來做貫串，包括黑道、生命事業公司、摺紙鶴、冰手指頭（保留指紋）、夜間吹口哨… 它們都是台灣習俗的一部分，也都是連結阿海與爸爸親子之間很重要的戲劇性象徵。阿海一開始「見鬼」時很驚嚇，到最後卻變成一個「見鬼」比「見人」還要平常心的角色。
《靈異街11號》最討人喜歡的地方在於故事明明在上一秒還在嚇人，這一秒就讓人感動到落淚。但或許下一秒的「人鬼對話」又會惹人發笑。在演這樣需要坐雲霄飛車的情節起伏的戲的時候，演員的情緒轉折到底如何精準控制？
李國毅侃侃而談：「對演員而言，基於任何原因常會遇到突然要你哭、或突然要你笑的狀況，都真的是很殘忍，很痛苦的。我自己也都是『這一次看播出發現演得慘不忍睹』之後，只能趕快再改進、從每一次演出經驗中蒐集各種抵抗的工具，重新準備起來，耐心等到下次，再把握精準時機，和它重新對決一次。儘管演出的不良率還是會存在，但我也只能讓失誤的機率越來越少。」
而李國毅在《靈異街11號》的演出就像是一次良率不錯的實務經驗：「我首先先去瞭解阿海就是主軸，這齣劇是是阿海視角。觀眾跟著阿海一起從看不見變成看見、一起有笑有淚。觀眾跟阿海是同視角的，所以只要阿海的情緒是對的，那觀眾看到的就會是對的。我也不用作太多，因為觀眾都知道演員過度做戲是會有反效果的 。」
提到一路以來的拍戲和表演經驗，李國毅聊起自己在拍《靈異街11號》過程時得到的啟發：「以前會為了預防未來拍戲時遇到任何變化，而在演出的當下就去做出一個若有似無的反應。畢竟身為演員，遇到那種劇情急轉直下的景況時要能端出配套措施的表演，說好聽是練出一套找台階下的基本能力。但我後來認為這也會練就出一身壞習慣。畢竟演員當下是照本演出？還是走心演出？眼尖的人是看得出來的。」
不諱言自己曾經很不喜歡表演這件事情，李國毅表示：「演戲帶給我很大的壓力。但我好像除了把這份壓力和責任背在身上以外，也找不到其他更好的成長方式。」思考了自己的人生，李國毅覺得自己一直以來都是被命運強迫式，半推半就之下，讓自己變得更好。而不知不覺中，他演戲也演得那麼久了。「我覺得自己進步的很慢，但至少一直在進步。畢竟這些年來一直有得到各種機會，可以一邊演一邊學，是該把握時間，努力求進步。」
李國毅在《靈異街11號》可謂脫胎換骨。他所飾演的「阿海」角色，每天講話夾雜著大量國台語，交雜到了有點兒可愛，觀眾聽起來也挺舒服的地步，打破了在地鄉土劇和都會偶像劇兩種男主角形象的藩籬界線，非但將兩者縫合得很好，亦有從偶像派跨足演技派之勢。
問李國毅，在國台交雜這方面是否做過怎樣的演出練習？他講起了以前接演過幾部台語戲的過往：「那時我有認真練習，有時候還會在家裡硬要講台語，但音不夠正這件事還是會被姐姐們下結論說『李國毅，你真的不能演台語劇耶！』（苦笑）我的台語，幾乎可說都是硬練的，而且不標準，怎麼講都會有台北腔，接近普通話。」但講台語會有怪音的李國毅倒是沒在怕，畢竟敢講、願意講台語是最重要的。不怕自己的新式台語會被笑的這份泰然，陰錯陽差地形塑了《靈異街11號》的「阿海」一角特出性。
李國毅坦言，但凡有台語的戲，他都是得要在家裡默唸很多次之後，才能長成大家在電視劇裡面所看到的那樣子：「我會在家裡做國台交雜台詞的各種排練組合練習，然後上戲時再拿出來用。不過一樣，平時如果你要我即興發揮做臨場用台語做演講，我想我可能會講得很遜。是真的。」但也可能因為這樣，李國毅在《靈異街11號》裡國台交雜的時候，反而帶有點真誠的氣口。
《靈異街11號》既是連續劇也帶有單元劇特質，每兩集都可看做是一齣獨立電影，在攝影、劇本、角色營造乃至於剪輯節奏都帶有電影規格。事實上，早已演過電影的李國毅，也是一個見證電視劇從傳統電視台拓展到網路網劇平台，走在時代上的重要見證者演員。問他自己認為傳統電視劇與網路劇之間最大的差異是什麼？他說他很喜歡這一題，卻回答不出來：「我自覺沒資格評論，老實說我不懂。畢竟演員就是跟著劇本走，無論演出的平台是在電影，電視劇，或者在網路劇上被看到。現在很幸福的是，我有了一點小小的選擇權，有空間可以看到更多劇本。有些很好的劇本，現階段的我是演不來的，但還是有看到自己現階段好像可以達到的，會對自己有幫助的，或值得挑戰的。」
李國毅補充，演員對於挑戰演出一個角色的是該要有其原則的，那就是：「要知道自己是會挑戰成功的，再去挑戰。演員很重要是要有自知之明，適性而為，有夢很美，但只夢想自己要演到好劇本卻可能把戲拍爛是不被允許的，不要明知道自己來演不行還硬要演，讓戲賠錢。」這其實不只是為資方負責和著想，也是對自己的作品、和永續身為演員的負責任態度。
演戲就是演戲，平台越多是越好
最近很多電視劇都比電影還要紅，甚至還會在電影院做首映活動，問李國毅如何看待台灣電視劇乃至全世界的劇都正在崛起，而且吸引優秀演員拍劇的趨勢？顯然李國毅也很關心這一題，他道：「連奧蘭多布魯都願意到大陸去拍電視劇了。平台變多，做為一個演員而言，最希望就是在各式各樣的平台上面被看見。一部華語電影，有時了不起可以在亞洲市場被看見。但一部電視劇可能是可以被翻譯成多種國語言並在全世界都可被收看。但競爭也變激烈了。有平台就有資源，有資源就可以讓劇組投注更多心力，身為演員的我當然是樂意參與，趨之若鶩。」
當過了偶像明星、歌手、運動員和演員，李國毅認為目前最想好好經營與深耕的身份是演員：「當偶像明星不是我自己選擇的，我曾經當過運動員，音樂是我的興趣。至於演戲… 其實這三年，我離開了原本公司，成立自己的公司，就是為了好好專心提昇自己的表演能力。以前總是被各種人包圍，幫我處理各種事。但現在我想要自己去面對這些問題。不管那些事情我最後處理得好或不好，都會變成收穫，對我的表演一定是好的。演戲是我的人生志業。能演一天就多做一天。」
交談過程間，感覺到了李國毅是個願意不厭其煩解釋自身工作經驗的人。透過聽他嘗試使用各種不同解釋方法，論述同一件事，突然有種看見一位演員修行家的感覺。
原作：劉存菡（《臨異街11號》）
編劇：
劉存菡
張清慧
洪子鵬
導演：洪子鵬
演員：
李國毅
簡嫚書
喜翔
《靈異街11號》劇照由LINE TV提供
人物攝影：雀雀
服裝提供：科技布料圖紋夾克、暈染圖紋襯衫、直紋西裝褲 Dior Men、幾何運動鞋 Berluti
雀雀另一篇《靈異街11號》李國毅專訪：【Yahoo專訪】怕鬼李國毅 拍《靈異街11號》當「見鬼達人」！