90年代末到千禧年初期，是亞洲鬼片的全盛時期，從日本、韓國到香港、泰國，都拍了相當經典也相當賣座的鬼片，日本是《七夜怪談》、《咒怨》，香港則是《見鬼》、《三更》，韓國有《鬼鈴》、《斷魂梯》，還有泰國的《幽魂娜娜》與《鬼影》。這些鬼片，或許都成了華語驚悚片的範本與養分！讓我們一起來看看那些年，我們一起看過的恐怖類型電影！
21世紀華語鬼片風潮可謂由此片開始醞釀！在臺灣電影處於底谷的時候，當時任職於哥倫比亞電影公司亞洲區製作部總監的陳國富看見了華語驚悚片的發展可能性，在好萊塢資金挹注下，一部高規格的鬼片《雙瞳》成功於2002年上映！《雙瞳》由陳國富監製及執導，蘇照彬以「道教黃大仙成先」的劇本為本，將寒冰、火坑、抽腸、刨心、拔舌五種酷刑轉換成恐怖離奇的兇殺案，頗有與《火線追緝令》共列為東西方文化犯罪電影經典的企圖。演員除了找來了梁家輝、劉若英之外，好萊塢影星大衛·摩斯也演出了片中跨國協助辦案FBI探員的重要角色。
電影劇情其實並無真正的鬼怪，反而試圖以科學去解釋片中角色出現的離奇幻覺，亦套用了不少民俗的解釋，尤其是道教的內容。當初片中一場教徒與警察相互砍殺的畫面過於血腥，因此院線版被剪掉，所幸DVD收錄了一刀未剪版本，這場戲即時現在看來都相當震撼！
2005年上映《宅變》，是近年來在中國發展成為賣座導演的陳正道第一部長片。故事以豪門家族家財萬貫，卻一夕間15人同時在宅邸上吊的懸案為起頭，多年後家族僅存血脈帶著未婚妻與友人回到宅邸，卻發現恐怖的詛咒依然未解，好友接連在豪宅中一一死去！
陳正道在沒有大量資金下，反而展現其優異的導演功力，華麗卻又頹圮詭異的美術場景、令人不寒而慄的道具陳設，都是《宅變》最駭人之處。再佐以大量畫外音的聲音設計，與巫術養小鬼故事的基底，電影的恐怖氛圍，可是連《紅衣小女孩》都無法超越！
《雙瞳》後，編劇蘇照彬在日、港、台製跨國合作下，在2006年自編自導了另一部鬼片《詭絲》。不同於《雙瞳》，《詭絲》中有著貨真價實的鬼魂存在，但可以看到蘇照彬在這題材上要的是科幻與靈異的結合。故事敘述江口洋介飾演的科學家，號稱捕捉到一隻鬼，要張震飾演的臺灣動態視力專家來幫他解讀鬼魂的唇語並研究鬼魂形成的原因。其劇中套用「孟潔海綿」可以捕捉電磁波的原理，以及「絲狀物」讓能力轉換為實體等偽科學的呈現，即使在現今看來，都是極具創意的科幻驚悚劇本。
導演謝庭菡從短片創作開始就以驚悚、恐怖為題材，其兩部短片《殮財》、《噬心魔》的廣受好評。2014年與日本製片人一瀨隆重合作的《屍憶》短片版大受好評以後，2015年就上映了長片版本。與十年前的《宅變》同樣是中小成本的類型片，但在不同編導執行之下讓成品在美學環節上出現了明顯的落差。但精準的製片企劃，加上鬼片最重要的剪接、特效與音效、音樂，都交到有經驗的日方團隊處理，讓這部片在氛圍上達到高標。故事上以臺灣人熟悉的「路上撿紅包要冥婚」的文化為主題，劇情鋪排上又以雙線交會結局並反轉的方式，亦是這部電影成功的關鍵。
與《屍憶》同年但晚三個月上映的《紅衣小女孩》，開創出9000萬票房佳績、成為國片類型電影表率。首集成功之後隨即策劃《紅衣小女孩2》並於2017年上映，甚至要在今年再上映第三部《人面魚：紅衣小女孩外傳》。《紅衣小女孩》系列的成功，除了監製曾瀚賢、導演程偉豪、編劇簡士耕緊密合作的鐵三角外，其故事主題鎖定在臺灣本土魔神仔的鄉野傳奇，首集以紅衣小女孩主體，搭配程偉豪擅長的交錯新聞報導畫面，讓魔神仔牽引活人到山區的恐怖印象深植觀眾心底，且又將鬼月呼喚名字的忌諱轉換為交替的手段，處處可見劇本貼近臺灣文化的可貴接地氣。續集接續了首集，但卻又將首集看似美好的結局翻轉，並加入神祇角色「虎爺」，不只捧紅了演員吳念軒、讓他入圍了金馬獎最佳新演員，並讓整個系列有了發展世界觀電影的可能性，是目前臺灣影壇最難能可貴的IP。
要說臺灣最讓人畏懼恐怖故事，可不只有紅衣小女孩、玉山黃色小飛俠等魔神仔，相較起來，彰化地方替上吊往生者舉辦的驅邪除煞儀式「送肉粽」，才會真正讓人心生恐懼。
《粽邪》以「送肉粽」儀式為開頭，以鬼魂含冤的怨氣報復生者為主軸，倒敘了冤魂與受害者的結怨之所在。電影劇情所牽扯出的校園罷淩、好友背叛的安排雖然套路，但合理且安全，再加上直播網紅和為錢煩惱的青年困境導致他們墓仔埔也敢去的個性塑造都還算成功。然而從電影的整體質感觀察中，可以看得出製作成本的侷限，導演聰明地跳過了需要特效、化妝的鏡頭，反倒以鏡面反射倒影、出現在鏡頭邊邊角落的方式增添恐怖感，頗有如同泰國鬼片《鬼影》的手法與警世味道。
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