美麗華大直影城Auro11.1體驗之電影院音效技術演進

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美麗華大直影城Auro影廳

有聲電影

在我們大多數人的經驗中,在意識到「電影」的時候,聲音已是電影應當存在的元素之一。但對於有看過【大藝術家】The Artist)或是【萬花嬉春】Singin’ in the Rain)的影迷來說,他們知道曾經有一個時代,電影的聲音或音樂的播放,是先從播放留聲機、後來則是樂團的現場伴奏。那個時代,電影劇中人物的對話需要靠字卡呈現,演員的肢體和表情重要性遠遠高過聲音,沒人可以想像聲音對於電影的重要性。
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【萬花嬉春】(Singin’ in the Rain)劇照

一直到了1927【爵士歌手】The Jazz Singer)使用了同步錄音技術,讓主角說了電影史上最著名的第一句台詞
Wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothin’ yet
「等等、等等,你們根本什麼都還沒聽到!」

有聲電影就此誕生,聲音就此成為電影不可切割的一部分。
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【爵士歌手】(The Jazz Singer)劇照

影院音效的演進

>>> Mono
單聲道
電影院中最早的聲音配置,是由單一組喇叭置於正中央後放,播放單一個聲道。
因為只有單聲道,因此觀眾聽到的聲音沒有立體感,更別說環繞效果了。

>>> Stereo 立體聲
1952
年,【This is Cinerama】這部實驗性的電影,除了在視覺上採用了超寬與弧形螢幕及三個投影機,在聲音上則使用7個聲道:螢幕後方使用了5個喇叭,並增加了左右兩側各一個喇叭。

1953年,早期的3D電影之一【蠟像之屋】(House of Wax)使用了螢幕後方的三個喇叭,提供了左中右三個聲道。但在經過一陣子的電影實驗熱潮,1957年後,主要是因為成本的關係,立體聲並未廣泛使用在電影上。除了少數大製作的歌舞片,像是:
【西城故事】(West Side Story)、
【窈窕淑女】(My Fair Lady)、
【賓漢】(Ben-Hur)、
【埃及豔后】(Cleopatra
及少數劇情片如【畢業生】(The Graduate)。
但這些立體聲製作的電影,也只有在大都市的戲院,觀眾才有機會感受到立體聲的效果。

這樣的情形,要一直到70年代後期才有所改變。
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【窈窕淑女】(My Fair Lady)海報


>>> Dolby Stereo

1975年,杜比實驗室(Dolby Laboratories)發表了Dolby Stereo技術,使用了四個聲道(螢幕後左、中、右三個聲道,外加一個後環繞聲道),並透過壓縮技術讓多個聲道可以置於與單聲道同樣寬度的磁帶上,這個技術在1977年、被喬治盧卡斯George Lucas)應用拍攝了【星際大戰】Star Wars),其在聲音效果的成功,加上 Dolby Stereo 與 單聲道 相近的成本,鼓勵了非都會區的戲院經營者改裝影院的音響設備,讓立體聲電影得以普及,也讓Dolby站穩了在電影聲音的領導角色。

之後,杜比依序進展成5.1聲道(左, , ,左環繞, 右環繞, LFE),7.1聲道(左, , ,左側環繞, 右側環繞, 左後環繞, 右後環繞, LFE) 及最新的 Dolby Atmos。

註:”.1″指的是低音頻(LFE= low-frequency effects)喇叭)
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環繞音效的呈現

所謂的環繞是為了讓觀眾在影廳中有身立其境的音場效果,讓電影的音效有了方向性。

舉個例子:若要觀眾感受從右前繞到後方再到左前的音效,以5.1聲道的影廳來說,由於只有左右兩組環繞聲道,因此只能表現出從右方到左方的感受。
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5.1聲道的配置:左側右側個一組環繞聲道

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若是7.1聲道的影廳,由於有了四組環繞聲道,就可以從讓聲音從右前繞到觀眾後方,再到左前方。

只是如果對聽覺比較敏感的人來說,這樣的音效會有種跳躍的感覺,沒有連續。但是相較於5.1聲道,還是要真實許多。
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7.1聲道的配置:分為左、左後、右、右後4組環繞

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Dolby Atmos

而最新的Dolby Atmos,則是可以支援到最多64個聲道,每一個喇叭,均可以配置一個獨立的聲道。因此聲音就可以一個一個喇叭接著從右前到右後再繞回到左前,再加上搭配兩排上方音場喇叭,更可以呈現像是直升機在頭上盤旋的聲音感受。
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Dolby Atmos:每個喇叭可以獨立配置一個聲道,達到個細緻的環繞效果

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Dolby Atmos:天花板上有兩列上方音場喇叭

Dolby Atmos
 Dolby Atmos影廳的喇叭設置圖

由於Dolby Atmos擁有高達64聲道可以應用,對於音效工程師來說,更可以完成導演想要的聲音效果;對於導演來說,則會對於電影的聲音會有更多的想像及創作實踐。因此從2012年第一部Dolby Atmos電影【勇敢傳說】(Brave)開始,許多電影創作者就開始嘗試使用Dolby Atmos 技術,這其中當然也包含李安的【少年PI的奇幻漂流】(Life of Pi)還有,艾方索·柯朗的【地心引力】Gravity。而後者利用Atmos做出的聲音設計更是讓影廳觀眾進入外太空,感受真空的聲音環繞(但其實真空並不會有聲音啦!),再加上導演的剪輯而成的一鏡到底,還有跟【翻滾吧!阿信】一樣辛苦的珊卓布拉克和喬治克魯尼,讓這部電影成為繼【2001 太空漫遊】(2001: A Space Odyssey)後最重要的太空電影,具有跨時代的意義。
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Dolby Atmos介紹影片:
 


目前,台灣僅有7間戲院擁有Atmos影廳:
西門町國賓大戲院61.3聲道,936席)、
板橋秀泰41.3聲道,155席)、
中壢威尼斯影城41.3聲道,166席)、
台中日新戲院41.3聲道,300席)、
台中華威影城
金門金獅豪華影城
台南國賓影城(預計年底裝修)。

但對放映端來說,目前多數電影院都還停留在5.1聲道,台灣目前影廳就連使用Dolby 7.1 的也還不到20家,而Dolby Atmos的設置成本高昂(千萬以上),也不是能說換就換的!若想要讓消費者感受上層及環繞的聲音效果,在成本考量下,Auro 11.1 就是不錯的選擇。

美麗華大直影城 Auro 11.1

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Auro 11.1是影院投影機領導廠牌Barco的影廳聲音技術,Auro 11.1的基本概念是基於現有影城配備的5.1 聲道,搭配第二層高層的喇叭,再加上頭頂上第三層的喇叭。讓觀眾可以感受到上層的環繞與聲音的包覆感以及真實的聲音感受。如圖,在原有的5.1聲道系統上,加了高層的5個聲道,再加頭頂上的1個聲道,透過11.1聲道即可呈現像是飛機掠過頭頂的音效,而高層的設計則會讓聲音有的感受,相較於Dolby用低音所創造出來的包覆感,較為真實自然。
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Auro的基本概念:3D音場

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Auro 11.1的配置

日前台灣第一間Auro 11.1影廳:大直美麗華影城一廳(Auro廳)開幕,目前正在上映的【蜘蛛人驚奇再起2:電光之戰】THE AMAZING SPIDER MAN : WITH GREAT POWER 6/13要上映的【馴龍高手2】(How to Train Your Dragon 2),除了有Auro 11.1的版本外,亦有Dolby Atmos的版本。喜歡測試自己耳朵的影迷,可以去嘗試比較看看兩種系統的差異。

 

而電影院設備的更新,對觀眾來說永遠都是好事!能夠體驗到Auro11.1當然是非常開心。但更讓雀雀開心的是在發表會當天,有幸能和十座金馬獎得主、聲音的魔法師杜篤之老師合照!!!這次收獲簡直是豐盛極了!!!~

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(參見杜篤之老師)

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美麗華大直影城Auro影廳:可看見高層及頭頂喇叭

Auro11.1介紹影片:
 

 

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