《10＋10》- 國片強心劑

《10＋10》– 國片強心劑

平均一部短片五分鐘、共20位知名導演（十位資深口碑導演加上十位新銳導演）來共襄盛舉、拍攝集結而成的【民國百年金馬影展開幕片】：《10＋10》，終於要登場了。（12/16週五上映！）

【獻給台灣 最美好的情書《10+10》】

 一次可以攬盡台灣線上好導演的牛刀小試、的確是如一劑大補帖，讓影痴得以橫豎補些資訊、更認識台灣的眾多好導演。不過一次就要看20齣短片的份量（還不能中間休息五分鐘喝一口水、或喘口氣），其實對於觀眾來說可不只是『看一部電影』那麼輕鬆喔，這多少有點考驗的成份（不過魏德聖曾經說過：『台灣的觀眾「潛力」和「容受力」很大的～』……所以我想：應該不用去擔心大家的消化狀況吧XD）。

  
（我參加的是上映前唯一一場的試映會）

 

觀後即感

『一口氣看20部短片』這樣的電影形式，即便裡頭有好幾齣短片是真的很喜歡，但當你看完之後，短時間之內、要你再回去整部重頭電影看一遍，應該是要有相當大的決心（跟耐心^^;），和對於電影有強大的愛才hold得住。

但這種電影，三年後、五年後，以後應該會被拆解成為20份、然後廣為流傳在網路上吧？（一部五分鐘的精緻短片電影，在網路上面應該是最受歡迎的種類）屆時，我將會很願意再看一次的，是《無國籍公民》、《1949穿過黑暗的火花》、和《登場》。主要的原因，是這幾部短片，在短短幾分鐘之內塞進了很多細節資訊、質密高。想再看一遍，是為了確認自己是否有錯過了什麼而不自知。

而像《謝神》、《有家小店叫永久》、《100》、《潛規則》、《老人與我》、《回音》、和《黃金之弦》這類反應了台灣一些狀況的短片，可以推廣的層面其實很廣、很值得用力推薦給大家，畢竟，我們現在都站在台灣這一塊土地上，這些各個角落曾發生過的事，都是好故事、都是台灣文化得以累積的養分所在。

畢竟，每一部短片的成本（聽說）是一百萬。而這兩千萬，台灣的每個人畢竟可都是有貢獻了新台幣一元的耶XD

   

以下，是各齣短片的劇情介紹與我對之有感的『台灣特有』摘錄。至於讓我印象特別深刻的幾齣短片（《潛規則》、《100》、《無國籍公民》、《1949穿過黑暗的火花》、《回音》、《黃金之弦》、《謝神》），則另在專文【《10＋10》– My TOP 7】有跟大家作更詳細的介紹囉。

 

《登場》（魏德聖）：

整部《10＋10》，就這一段短片，台詞最多（而且是泰雅族語），是會讓人忙著看字幕、又忙著看畫面的一齣短片。

  

 林慶台先生展現了他作為一個牧師的真本事，做了一個五分鐘的禱告、並言之有物。禱告內容雖是為了他在參加威尼斯影展登場之前的一段告白，其言詞與心境卻與任何一個要面對人生新境界的人無異，對於面對未知、相信每個人都需要做一次這樣虔誠的禱告。只能說：這真是讓人學習如何禱告的一個好範本。   

 

《有家小店叫永久》（吳念真）：

很多有黨派情結的台灣人，在看到吳念真時、都會指著他說：「你是民進黨的！」雖然如此，但在閒聊之後，他們就會聊得很開心、甚至忘記黨派，想起：原來大家不過都是『台灣人』。吳念真就是有這種藍綠通吃的親和本事，堪稱台灣最強的歐吉桑！

《有家小店叫永久》講的是在台灣即將被便利超商淹沒與取代的『柑仔店』。有一間叫做永久的柑仔店，隔壁開了便利超商之後就沒生意了，於是阿嬤和兒子打了個賭、決定到底要不要關掉柑仔店……

  

吳念真本人就是柑仔店之子，他不避諱地講出柑仔店因為生意不好而食品會有過期的問題、也驕傲地講出就是這種有人情味的店才會在關店之後又特地為一個有特殊亟需的客人開啟店門……講這一段故事，對他而言，也算他對於失落的文化的一種懷念與註解。

唯素人阿嬤演起戲來，有點靦腆、不順暢，但吳念真叔叔的對白設計，是無敵的、永遠讓人感覺『舊缸心』！！

 

《到站停車》（沈可尚）：

在《茱麗葉》–『兩個茱麗葉』把李千娜送上最佳新人演員寶座的沈可尚導演，這回他把謝欣穎裝扮成為一個盡忠職守但有點不知變通的公車女司機。

  

「到站停車」算是新的鐵紀，最近台灣正在習慣這件事。我們或多或少都有相關經驗：想去的目的地恰巧就在兩站公車站牌之間，就會恨不得公車司機可以把車就停在兩站之間、這樣就不用明明公車都經過了、還要在下車之後「再往後走」。這是一般人都會有過的想法。還有我們還來不及趕到公車站牌、車子就從身旁經過，追都追不上、只好眼巴巴地看著車子走掉。然而以上這些憾恨，都只是我們一般「守規矩」的市井小民的人生情緒插曲。但是有些人，他們可不是這樣的。

我看過有老人家在公車停紅綠燈的時候，穿過馬路與車陣、前來拍打公車車門要司機讓他們上車的例子（而司機也讓他們上車了），當然也看過硬是要上車但司機不給上的案例。司機只會「到站停車」這件事情說起來、或許各有評價，但對於某些乘客總是愛當眾攔車、硬是要上的態度，就真的讓我很不舒服了。《到站停車》的男主角，就是這種乘客。

這種冒失、硬要上車的乘客，不喊聲『救命』、恐怕是不會有司機願意讓他上車的。給上？不給上？司機的一念之間，無形之中牽引著命運的滾輪走向，一名坐在車上博愛座的孕婦，她並不知道自己接下來的遭遇……

如果可以的話，我真的是很問一問沈可尚導演：『到底、你是認為該不該給他上車啊？！？！？！』（或許就跟『兩個茱麗葉』一樣，很多事情，不用批判、不用選邊站，那都只是輪迴與循環而已。）

 

《老人與我》（鄭文堂）：

這是一個真實的故事：迷路的老人獨自走在鄉間小路上，他忘了回家的路，而那天，左右鄰居都出來找尋他。

  

目前擔任宜蘭縣文化局局長的鄭文堂導演，以宜蘭的故事和宜蘭的山水為背景，把這淡淡的哀傷題材，拍成一個溫暖的故事，表現出台灣特有的風光、台灣特有的人情味。

 

《諸神的黃昏》（張艾嘉）：

翻拍改編自呂政達的散文「諸神的黃昏」，張艾嘉導演這一次，作了新嘗試。

一個年輕的男孩子，不懂愛，卻又執著於愛、因此過失殺死了一名女孩。教誨師在帶領男孩走向懺悔的心靈旅途、並寫給死刑犯一封信。故事很清楚，議題很沈重，表現手法重點以光影與緩急畫面（甚至是停格畫面）表現。看了《諸神的黃昏》，我知道張艾嘉企圖想做一些社會關懷、對於電影拍攝的語彙與手法的嘗試之心仍如赤子那般躍躍欲試。

  
（發現了嗎？所有短片中，只有張艾嘉導演有出現在劇照畫面裡頭…//可愛的張導）

不過，不知怎地，我更想看的，還是張艾嘉導演對於女性議題的獨到見解（『台灣特有』的女性幽微心思，該只有她能拍得出來）。

 

《海馬洗頭》（陳玉勳）：

人的記憶都存在大腦的海馬迴裡，去一趟「海馬洗頭店」洗頭，選擇性地把記憶留下、或者清洗乾淨……《海馬洗頭》就像是《愛戀3茶花》（影片介紹由此進←）的第三段【販售愛情】（宋慧喬 演出）、或者說是電影《王牌冤家》（金凱瑞 演出）一樣：愛情帶來的甜蜜與痛苦，如果可以按照自由意志去刪減與保留記憶，那就完美了。

  

真要說和《10＋10》、和民100有什麼關連？一時之間、還真難想到XD（不過《海馬洗頭》的美術與場景，是讓人很有fu的）

不過，《海馬洗頭》與《茱麗葉》–『還有一個茱麗葉』，都是短片，都算是正在籌拍武俠喜劇電影《必殺技》的陳玉勳導演的暖身之作，和台灣中長青三代演員都打過交道的陳玉勳導演，和攝影技術的調度掌握與和演員之間的默契算是他的最大資產才華，接下來，就是期待《必殺技》是一部好劇本了！

 

《釋放》（王小隸）：

女人出差隻身來到鄉下過夜，一個曾經邂逅過但不再聯絡的不速之客突然出現了……

都市的女人一邊開車一邊聯絡工作事宜（沒錯，話題同樣也扯到了「國旗」Orz），卻又諸事不順、被迫留宿台東鄉間。鄉間中，意圖不明的跟蹤狂的出現，誠懇地跟女人聊天，卻是一段話不投機的辛苦對話。揪扯在兩頭的緊弦一旦斷裂，後果會怎麼樣呢？

  

藉由這一段看似沒有交集的對話，《釋放》反應出了台灣都市與鄉鎮之間的不交流與不對等。都市萬歲？會不會總有一天、鄉鎮反撲了呢？

有一點默片趣味、有一點懸疑恐怖、又有一點批判的《釋放》，釋放了王小隸導演對於台灣影業、甚至是對於台灣城鄉差距之間的安靜評訴。

但台灣，還真的不能沒有像王小隸這樣的導演。

 

《小夜曲》（侯季然）：

1954年的新公園放送亭，播送著紀露霞唱的綠島小夜曲，站在公園的人，靜靜諦聽；2011年的錄音室，75歲的紀露霞，繼續幽幽唱著。

  

把一整首的【綠島小夜曲】唱完，流轉兩個年代的紀露霞、同一個聽歌的場景與駐足的人，這一首《小夜曲》，直白地講了一段民國台灣年間的聽歌實記。

 

 

《唱歌男孩》（楊雅喆）：

一個男孩，每天被老師揍，但總能自得其樂地在心中唱著快樂頌；第一名的女孩每天都過得很不快樂，好想和男孩唱一起唱歌……

  

《唱歌男孩》被學校老師狠狠地欺壓的畫面，讓人怵目驚心。但這曾經發生過。第一名女孩在台灣還真是盛產（不只沈佳宜一個），不過各自的未來不盡相同。

楊雅喆導演的《唱歌男孩》，帶我們回到中學時期的其中一段記憶，那些人物，似曾相似，這就是我們在台灣的成長經驗片段擷錄。

 

《初登場》（陳國富）：

陳國富導演用回顧的方式、去拍攝民國五十七年，十五歲的鄧麗君初出茅廬的後台光景時刻，從此，她就留在華語歌壇的傳奇史頁上。鄧麗君是台灣的重要人物，陳國富先生拍這一段，切題且必要。

  

不得不說，這樣拍，也是最能討好對岸的一部短片。（只要不去提到關於鄧麗君拒絕去大陸演唱的事情就ok了吧^^;）

 

《KEY》（戴立忍）：

桂綸鎂在大樓大廳內，駐足許久，人來人往，她微笑以對。

等到人皆散去，她開始翩翩起舞……

  

戴立忍導演拍出了桂綸鎂最美的樣子（並且很瞭解小桂地，給她的台詞超少）。一棟大樓、一個社區，鄰居之間的關係看似有互動卻僅只於點頭微笑之交與互相說閒話的地步。台灣的人情味，在都市之中或許真的在逐漸流逝之中。而我們，還剩下什麼是可以擁有的呢？

可以確定、能真實擁有的，或許還真的只剩下獨自跳舞的自己了？

 

《256巷14號5樓之1》（陳駿霖）：

《256巷14號5樓之1》，即將結婚的情侶搬進新家，樓梯太小而扛不上去的洗衣機，用吊車懸吊、擺盪在城市的天空中，兩個人一邊看著這場景，一邊互問：未來，ok吧？

  

拍攝《一頁台北 Au Revoir Taipei》的導演陳駿霖，找來張孝全與張韶涵作男女主角，感覺很新鮮，但婚姻的現實面尚未正式襲來，小情侶，怕不怕？

「我想，沒問題的。」

嗯！簡單明瞭！（先不管洗衣機的下場了！）

這個，也是我在民一百、對於台灣的正向期待！

 

《有一好沒二好》（蕭雅全）：

穿著小禮服的少女衝進正在打烊的內衣店， Nu Bra扣環斷了，媽媽的婚禮正要開始！

  

小禮服、高跟鞋、Nu Bra，假髮……把林辰唏打扮成她最不自在的「超性感女人樣貌」，導演蕭雅全，真的很故意。（從這邊就已完全展現出《有一好沒二好》的片名精髓了）

一件小禮服沒有Nu Bra可搭、另一件小禮服沒有高跟鞋可搭，有一好沒二好，選誰，都不對。但是時間在流逝，典禮就要開始進行、少女沒有完美的裝備可用，只能硬著頭皮上了嗎？……

《有一好沒二好》更像是影射出站在藍綠兩黨之間的我們，左顧右盼、總不知道選哪一邊比較好，因為有一好沒二好。（不過，也可能是我想太多了吧XD）