香港電影

台北電影節【激戰：勇者不敗】

《激戰：勇者不敗》（Unbeatable）–激戰、肌顫，充滿美麗的肉體與風景

（《激戰：勇者不敗》在台北電影節的星光首映單元獲得好評，九月上映。）

從助導、動作導演一路晉升為導演的路上，以動作鏡頭見長的林超賢導演，自五年前的《証人》開始，在刻畫角色心境深層面亦至成熟成功，於是接下來的每部電影我都會忍不住想追一下，畢竟香港電影的武打與追逐場面的細膩度與獨特的視角，不是好萊塢可以輕易學習得到的。

原本蠻擔心這次的《激戰》的，因為電影主題是格鬥，這種類型在華語電影的拍攝格局尚且沒有很完熟的經驗，但看了電影就會知道：在實際的畫面呈現效果上，《激戰》電影裡那一共四場正式比賽以及其他訓練與練習賽的格鬥場面，有做到了能夠說服觀眾眼睛的程度（至少在我看起來，很痛！）。在看《激戰》之前，我以為格鬥不就是踢來打去；在看《激戰》之後，我才知道原來筋肉之間的搏鬥不只是揍與撞擊、還有彼此交纏拉扯到將對方碎屍萬段的恐怖力道！

台北電影節【激戰：勇者不敗】
（然後我才知道，原來MMA格鬥的鎖技是會將人體拆解掉的！）

《激戰》才剛剛從上海電影節拿下了影帝與影后獎項（由張家輝和李馨巧獲得），所以光是這男女主角演技的就可以期待一下。電影中張家輝從香港流落到澳門討生活，期間與一對母女刻苦同居，然後建立了一段奇妙的親子關係。這企圖強調男人年近半百油然而生的親情需求，或許在一開始有點唐突，但電影看著看著、到後來就能跟著融入其中，自然而然，可能是張家輝和李馨巧演技太好的緣故吧（李馨巧好可愛、演技又好，讓人聯想到年輕時候的鄭佩佩……更小的小孩板！不知她啥時可來臺灣拍片呢？）。而影帝張家輝的能打又能演的能耐，自《証人》之後就已毋庸置疑，不過他這一集實在洋溢出太多父愛了！並且充滿男同潛力，熱愛肌肉的觀眾朋友請記得攜帶面紙進電影院擦鼻血。

當然，彭于晏就又是另一個重頭戲部分了。

電影中彭于晏飾演一個富二代在家道中落之後竟然選擇一個「會很痛」的努力方向，這種衝突性的角色，在心態演進上應該需要更多的著墨，不過電影僅以父子衝突作為引子、簡單帶過。倒是，為了《激戰》特訓一季、練成體僅剩脂肪3%的彭于晏，除了身體上的修行延續著《翻滾吧！阿信》的精神，連廣東話與配音能力都比《寒戰》的表現也更為進步了，觀眾能看到喜歡的演員進步，是最欣慰的一件事。

《激戰》裡有彭于晏三場被痛歐的擂台賽事戲碼、以及剪接得很好的快板訓練過程，期間什麼訓練工具都用上了，大開眼界；而張家輝方面則有一場精彩賽事、和充滿感情的一段緩調訓練（很有看頭），再搭配上電影的主調歌曲『THE SOUND OF SILENCE』，情境營造得宜。整個《激戰》的段落與層次疏落有致，簡直比得上好萊塢的拳腳電影，甚至更為亮麗完整。結局也算式安全地收了尾，即便衝擊度並不高，但是有梗有點、幽默度還算不錯，況且期間玩了兩次彭于晏和張家輝兩個大男人黏抱糾纏在一起甚至還嘴對嘴的戲碼，加菜加得很有誠意！

台北電影節【激戰：勇者不敗】
（一起訓練的彭于晏與張家輝之間的互動火花很不錯，自然又幽默）

《激戰》包裝著一個放諸世界皆準的拼搏精神法則，那就是『既然上了台、就別怕，怕了、就一輩子都輸了』，這倒底是與大家的人生課題都有關係的：人生就是一個隨時等待機會上台的過程，既然要上台了，不抱著必死的決心去贏的話，就沒意思了。建立屬於自己的節奏，伺機出手，最激情的MMA搏鬥技中藏著的，其實是最冷靜聰明的人生哲學理論（而且電影以美麗的肉體與風景將之包裝地極好）。

最後不得不提的，就是澳門被《激戰》拍得很美！在片頭最先出場的彭于晏，帶出了雲南的部分美麗風景，拍得唯美到像是公益廣告還是MV之類的；後來，場面拉到香港，在香港的部分運用了兩次的黑白畫面，一次是張家輝所飾演的賤輝在香港被追打討債的場面（連跑路場面都拍得之好）、另一次是賤輝曾經奪下拳王金腰帶的輝煌黑白金畫面，以上都是會印象深刻的電影畫面，在攝影上的看頭很足。

除了劇情必要的場面畫面經營，本片最精彩的，絕對是能飽覽澳門風景的那一幕又幕的過場！澳門現在已經成為世界第一名的賭城了，這城市濃濃的葡粵文化氣氛散發在觀光景點以及街景象弄之中，這些都被囊括在電影《激戰》裡頭，除了酒店賭場、夜景煙火，主角們藉由跑步以及訓練而經過了一個又一個的地標景緻，全部都是美不勝收，搭配著林導在攝影風格上的進展，《激戰》簡直可說是雀雀看過最棒的一部澳門旅遊風景攝影集電影。（甚至還有看得到吃不到的葡式蛋塔、以及食品工廠親自示範超好吃的蛋捲製作，非常犯規！在此呼叫我的澳門友人：我可以再去澳門玩一趟了嗎？XD）