還記得今年在台灣引起熱議的現象級電影《一屍到底》嗎？那部日本片被分成兩段，分別把電影幕前與幕後的樣子拍出來，兩相對照，幾乎就訴盡了影壇人士職涯的偉大與辛酸。其實趙德胤的VR新片《幕後》亦有此種作用！不同的是，《幕後》把《一屍到底》唯一的缺點「同樣的拍片現場，卻硬是被《一屍到底》時空倒敘重演一次」這件事給解決了！
《一屍到底》前半段把鏡頭對準演員，後半段把鏡頭對準劇組，讓觀眾於是能夠看清出幕前幕後是怎麼回事。而《幕後》是VR電影，所謂VR電影就是前前後後上下左右全部都看得到！趙德胤充分使用了這項拍攝技術，一次把幕前與幕後所發生的事「同步」呈現給觀眾。所以身為觀眾的你將會很忙碌，並且很為難：在觀影的每一個時刻裡，到底要觀賞幕前的演員正在演戲？還是想要把頭轉到身後去窺探片場劇組的工作樣貌？這些，你都得做出決定。
再者，片中的演員和劇組也一樣為難！在電影的拍攝期間，其實幕前演員與幕後導演團隊之間的張力是被拉到最緊繃的：演員表現無法符合導演要求時，導演在「action」之後必然會崩潰。但當導演不讓演員好好把戲演完就中斷的時候，演員在導演喊「cut」之後也會崩潰！在《幕後》飾演「導演」的施名帥，在拍攝過程中不斷痛罵女演員吳可熙、讓整個場面緊繃不已。可是在NG數次之後，當他終於拍到自己想要的鏡頭了，卻又變得與劇組有說有笑，氣氛輕鬆愉快，可以見得「導演」這種人，不是擁有雙重人格傾向就是在幕前幕後都很愛演。而上述一切，都是在VR拍攝技術的「一鏡到底」特質之下所完成！
《一屍到底》順應著傳統攝影機只能捕捉到單向場域的限制，所以面對同樣的一個事件，得分成兩次「重演」：一次鏡頭對著前面、一次鏡頭對準後面。但《幕後》突破了這個限制，只用一次的拍攝就達成幕前幕後、同時呈現的目的。但想必趙德胤拍《幕後》也不會因此變得比較輕鬆，畢竟身為真正的導演，趙德胤還得在拍攝時躲在環境中不要被觀眾發現，直到戲中戲拍完時才突然冒出來讓大家看見「真正的導演」！此舉既完成了戲中戲的創作意圖、亦有著紀錄片「記錄趙德胤導演未來將問世的劇情長片新片」的片場花絮體質。趙德胤導演當初重返家鄉一趟，卻拍出《挖玉石的人》與《翡翠之城》「翡翠二部曲」。而如今，《幕後》就是趙導以同樣的場景、卻拍出有別於明年新片之外的另一部完全獨立電影。
說到底，《幕後》最迷人之處，是VR攝影機「介入」甚至可說是「破壞」了傳統電影拍攝片場之中，攝影機與演員之間最神聖而不可侵犯的空間距離。一般人拍照最討厭有路人直接從鏡頭前面走過去，這在喊了「Action!」的片場中當然也是大忌，偏偏VR攝影機就是要硬生生地擺在那裡，但也只有那台機器可以站在那裡。VR攝影機硬是比傳統攝影機更靠近演員的結果，就是讓觀者如我，以一種無所遁逃的視角被夾在演員和導演中間：演員在演，導演也在演，所有的人都在演，近百人的劇組陣仗演得那麼當真，一切，都只是為了服務戴上VR頭套的那唯一的人。
我不禁回想起一百多年前，盧米埃兄弟在法國巴黎咖啡館地下室公開放映《火車進站》和《工廠女工下班》等片給眾人圍觀，讓多人電影院的概念潮流取代了愛迪生發明的一人電影院。如今，影迷觀賞電影的環境變得多元，電影院既可以拓展成為千人巨型影廳，但電影也可以在家中電視電腦甚至是手機被觀賞… 然而無論如何，當代觀影環境變得非常容易被打擾（誰沒有在戲院裡被別人的手機螢幕給閃到過？）那VR電影反而回到愛迪生的電影，讓你能夠好好珍惜完全獨享電影、被電影包圍的異次元時空。而《幕後》就像是趙德胤導演拿著他最新潮的工具筆，寫下了他對電影的一封優美的情書。
只給你讀。
金馬影展自《10+10》後再度推出短片集《5×1》，只不過這一次不只是拍短片集，更是由金馬電影學院與HTC聯合監製推出的「VR電影」，五部短片皆使用了VR拍攝技術。在去年金馬影展首部華語VR電影《家在蘭若寺》問世並巡迴過威尼斯等影展之後，VR電影的崛起勢在必行且有目共賭。而透過五位創意十足的青年導演玩轉VR攝影機所端出超酷的五部短片，《5×1》VR電影將在11/22~11/25於金馬影展期間限量特映！台北金馬影展將於10月28日中午12點正式開賣(搶票從這邊：http://www.goldenhorse.org.tw/)。