公視首部動畫電影長片《妖果小學–水果奶奶的大秘密》是個聰明的 IP 轉型，讓趙自強所詮釋的水果奶奶真人形象在3D化後更萌更Q，嬰幼孩時代就看過《水果冰淇淋》的兒童觀眾面對到同個角色、同個聲線卻是動畫形式的呈現既能秒懂人物卡通化的概念，水果奶奶在接下來的奇幻境遇也不會被綁手綁腳、更施展得開。若說卡通的天職就是和孩童觀眾作觀念上的溝通甚至作為教養教材，那麼轉為 3D 動畫角色的水果奶奶便踏出了成功的第一步。而妖怪世界的斑斕色彩不但展現了台灣亞熱帶島嶼特有的熱情色系，在視覺上彷彿也能觸發孩子長出更豐富的神經元似的，堪為父母眼中的務實功能性電影。
延續自經典兒童節目《水果冰淇淋》的動畫電影版《妖果小學–水果奶奶的大秘密》描述水果奶奶某天原本要上山和阿美族天祥部落的哇嚕相會，中途卻追著白鹿、迷路誤闖妖怪世界，並嘗試與裡頭一群「對人類過敏」的小妖怪和平相處，甚至當起牠們的班導兼保母，更在小妖怪們自我訓練、變強大的過程中當起啦啦隊。這段開場頗符合原住民認為萬物皆有靈的思維，上山遇到各種神靈也算合理，縱使台灣還拍不出百鬼夜行或妖怪手錶，有此動畫電影暖身，還是能為台灣家庭打開一扇MIT親子同樂的奇幻物語之窗。
《妖果小學–水果奶奶的大秘密》首先讓筆者感到驚艷之處在於電影以「小妖們對水果奶奶過敏」的情節具體影射出當代年輕人將上一世代視為「過敏原」的處理手法。偏偏小妖們的能力能量來源是「水果」，這於是給了擅長處理水果的奶奶英雌有用之地，在克服了「過敏」與理解到奶奶的好脾氣之後，小妖們便能得到奶奶所給予的更實質幫助，是個典型世代和解的溫馨故事，水果奶奶也再度證明其人設無敵、可以收服各種寶可夢（並不是）、直到讓小妖們真心愛上這位可愛的老人家。
台灣在地童趣感則反映在場景角色與台詞上。光是搭著日月潭纜車一般地進到奇幻世界就很有台味，「沒關係森林」也有種原住民文化的樂天與幽默。又，舉如檸檬的「酸」成了台語「逃」的同音語意運用之可愛、以及台灣香蕉、鳳梨和火龍果的特性都能作為推進情節進展的元素，片中「小球」的口頭禪「母湯」等令人會心一笑的台詞都營造出了能趁機教小孩學台語寓教於樂的親切環境。而且小球最後還跟小妖們在訓練場上玩起「小精靈」遊戲，這便是大人才看得懂的致敬了。
作為公視的第一部動畫電影長片，《妖果小學–水果奶奶的大秘密》懂得運用當代觀眾看得懂的元素來加強受眾入戲程度，這點其實很有韓國影視當初猛學世界影劇壇優點的勁力，畢竟要成為經典之前、效法經典是進化最快的方式。是以電影將妖怪基地打造得有如神隱少女所誤闖的「油屋」，且裡頭每隻小妖的特性有著「風」、「火」與「電」等一如鬼滅之刃群柱般好理解的能力，既讓孩童觀眾能夠秒懂故事情境、觀影過程中也較容易開啟孩子意欲思考角色該如何運用自身優勢來度過難關的動腦企圖心。
《妖果小學–水果奶奶的大秘密》有著不少篇幅詮釋了世俗定義的完美祖孫相處之道，其實很適合阿公阿嬤帶著0~10歲的孫子去看。而電影在劇情高潮處唱起〈生命之光〉一曲，那歌詞淺白卻很能觸動為人父母的心，除了再度點題出《妖果小學–水果奶奶的大秘密》全片故事核心，「每個挑戰都是重量，每個朋友都是太陽」以及「You are young. Never down. Be strong…」歌詞擊中的就是手牽手和孩子一起看了這部電影的父母，當爸媽的在觀影當下那份幸福與療癒感是很踏實的，只是孩子可能會沈浸在重點情節裡不太會理你就是了（笑）。
值得一提的是《妖果小學–水果奶奶的大秘密》片中最具原創力的故事設定，在於探討人性中對於負面人事物的恐懼其細膩程度，有著寓言式的警示，小至庫倫深信「人類萬惡論」卻是被妖怪的惡意所中傷、大至魯娜對於外表醜陋與否的過度在意... 所有事物在崩毀之前其實都是恐懼吞噬心靈，不分妖怪人類，恐懼就是製造災難的來源。《妖果小學》的好看與重點是在象徵裡，一旦看懂了，那麼童趣的形式表象也成了大智若愚與舉重若輕，就像水果奶奶所慣持的生命智慧。
難以想像一晃眼已有 23 年年資的《水果冰淇淋》終於有電影版問世，《妖果小學–水果奶奶的大秘密》所展示的台灣動畫工業水準亦自有其亮點，當片頭四分鐘的開場帶領觀眾坐上纜車穿越美麗山水、滑上星空並穿越宇宙秘境，進入妖果森林時，有著高完整度的繽紛；而在終局之戰場景中，小妖們施展強大魔法時的閃亮畫面品質也都是好看且具有震撼力的，若非是顧慮到要讓學齡前兒童追得上敘事進程，其實節奏快一點將能更顯技術力。
任何作品都需追求形意與情采，作為首部《水果冰淇淋》電影，《妖果小學–水果奶奶的大秘密》是一麻雀雖小五臟俱全的可愛小品好開始也是一個里程碑， 2022 年 1 月 21 日躍上全台大銀幕，片尾更有著滿滿的節慶感，有著為台灣兒童所打造的專屬春節電影之況味。
