21世紀初，世界電影圈最紅的金童導演非札維耶多藍 Xavier Dolan莫屬。札維耶多藍來自加拿大魁北克，從小父母離異，但魁北克演員兼歌手的爸爸以及當教師的媽媽仍深深地影響著他的人生。前者給自小可愛又愛表演的多藍諸多機會，後者與多藍的情感牽絆至深、深到多藍至今最一鳴驚人的（《聽媽媽的話》）最成功的（《親愛媽咪》）電影作品都是與他母親有關。
札維耶多藍早早就出櫃，與蔡明亮、阿比查邦、阿莫多瓦、葛斯范桑和布萊恩辛格等導演成為世界影壇最知名的同志導演之一，但他最特別的其實是早早（19歲）就拍了自己的電影長片處女作，投到坎城影展而後大受歡迎。2009年時《聽媽媽的話》推出，他身兼片中導演、編劇、演員與製片，電影資金來自於他從小就當演員攢出來的酬勞薪水，講的是一個被丟到寄宿學校差點崩潰的孩子與母親之間愛恨情愁的故事，是為多藍半自傳體劇情片，影片在第62屆坎城影展導演雙週單元展映，並獲得三個獎項肯定（不包括金攝影機獎），據說坎城現場觀眾看完片後熱情鼓掌超過五分鐘，相信多藍的人生自此以後都變了（變成電影之神的虔誠信徒）。那時，他剛滿20歲，人生20就開始，但他倒也沒有少年得志大不幸的傾向。至少在接下來其所推出的好幾部電影都是一直維持在成功水平上頭的。
2010年多藍再接再厲推出第二部電影《幻想戀愛》（快手！），一樣是身兼片中導演、編劇、演員與製片（其實至今多藍每部導演作品他都同時是電影本身的編劇與製片，至於要不要演出？則看他自己的奇蒙子了），一樣是講年輕的多藍最在意的感情生活，講一個同志男孩和最要好的女性朋友一起愛上了同一個男人，片子一樣進了坎城，在第63屆坎城影展一種注目單元放映並獲得年輕視線大獎。這片證明閨蜜之間為了搶同一個男人而鬧翻的故事不是只有《七月與安生》兩女吵得起來，一男一女也可以！（而負責和閨蜜勾心鬥角的同志男孩當然由多藍自己下海演出！）
年輕如果可以算做是一種風格，那種風格可特別體現出青春靈魂意欲飛揚且不掩飾想望的坦承狂放，那或許講年輕人故事的電影由年輕導演來拍會更具說服力，畢竟有些情感講的不是深度而更該在乎角色的情緒化有沒能夠撐起十足渲染力的質感？而多藍就是那個可以捕捉那些情緒並用影音將之原汁原味還原（甚至還可以做到濃度200%呈現）的導演。
接下來，札維耶多藍花了多一些的時間去嘗試講大人世界的故事。2012年所推出的《雙面勞倫斯》是多藍至今最複雜的電影作品，片中他用大量的王家衛式鏡頭去講述跨性戀人間的美麗與哀愁，還有不被世俗理解的痛苦，當年拿下了坎城影展同志金棕櫚獎。這是我所看第一部多藍的電影，看的時候並不知道他是一位年輕的同志導演，看時總覺得導演的愛與情感太濃太烈有點炙人，並也體驗到貝托魯奇、阿莫多瓦、楚浮、葛斯范桑、伍迪艾倫以及王家衛所曾給過的電影氛圍，可劇中男女是一對彼此苦苦糾纏十幾年的（熟男熟女）戀人，這段藉由一個從主流人物走到對面變成邊緣人物的勞倫斯的愛情故事太苦太世故，簡直成了同性、跨性或雙性戀者的史詩電影。然而那時候，多藍才23歲。（影評看這裡 https://cheercut.com/2012-12-05-272/ ）
而自半自傳的親子糾纏、和女朋友搶男朋友的戀愛故事、為邊緣人發聲的愛情史詩電影之後，2013年多藍端出的《湯姆在農莊》所挑戰的是恐怖懸疑類型片表現形式，但他的第四部片並沒有去坎城而是參與了第70屆威尼斯影展正式競賽，後來得到了國際影評人協會獎。《湯姆在農莊》改編自米歇爾馬克伯查德的同名戲劇，講湯姆去參加男友喪禮並因故被迫與男友哥哥、母親相處好幾天的過程。本片把同性戀與恐同深櫃者的愛怒情緒飽滿呈現，台灣人現在來看也是非常應景。其實同性家庭或異性家庭根本不是問題，恐怖家人與恐怖情人才是讓人不寒而慄的大問題。（影評看這裡： https://cheercut.com/2014-07-16-621/ ）
25歲，札維耶多藍的人生至今的最高峰出現了（希望以後還有更高的時候）。2014年的《親愛媽咪》是多藍至今最好的作品，講加拿大一對母子相愛想在一起卻又互相折磨的故事，電影兼具藝術與通俗內涵，完全傳承阿莫多瓦Drama Queen的戲劇神髓。本片亦可看做是他2009年《聽媽媽的話》的另外一面，兩部電影具有對望關係，放在一起觀賞更能理解札維耶多藍（與他母親）的一路走來（但令人驚訝的是在這電影中，他連客串演出都沒）。《親愛媽咪》成為第67屆坎城影展正式競賽片，並與電影大師高達的《告別語言》一起得到評審團獎，強烈建議你若只想看一部多藍的電影，就挑這部。（影評看這裡 https://cheercut.com/2015-03-02-767/ ）
《親愛媽咪》獲得巨大的成功之後，多藍變得很忙，他甚至接下了隔年2015坎城影展的評審工作。當評審之外他也沒有忘記自己是演員，接演了一部《憂傷大象之歌》作為導戲導累的另外休閒與充電。片中多藍飾演一位心機深沈、與醫生斡旋猜疑的的年輕病患，帥氣之外，其陰情不定本色特質依然讓觀眾懸心。
而在2016年時當多藍新片《不過就是世界末日》這部集結法語系巨星文森卡索、瑪莉詠柯蒂亞和蕾雅瑟杜等明星共演的改編家庭劇在坎城登場首映之前，大堆影迷排隊就是為了搶先看，但電影放映完之後多藍卻迎來他人生中最大的挫敗。當全世界都以為要白熱化影壇情緒化的電影質感就靠他的時候，《不過就是世界末日》確實是這麼做了：替導演言志的流行音樂與歌詞、家人之間瘋狂的互動與對話、亂發脾氣的角色們以及充滿感情的慢動作影像流轉等等大量所謂「多藍美學」充斥其中，這部加拿大法語版本的《八月心風暴》和《大法官》充滿了爭議性評價，在坎城會外銀幕雜誌影評的排名為倒數第二，但坎城影展評審們卻給了他僅次於金棕櫚獎、形同第二名評審團大獎，這讓多藍上台領獎時泣不成聲（典禮上噓聲也蠻多的就是了）。但你說電影真的難看嗎？老實說，我覺得不差。（影評看這裡 https://cheercut.com/its-only-the-end-of-the-world/）
所以札維耶多藍退燒了嗎？這答案可能要到2018年大家才會知道。接下來多藍的新片《多諾萬的生與死》（暫譯）其實是搞得更大的，他將第一次拍攝英語發音電影，其所集結的又是英語系的巨星演員如娜塔莉波曼、潔西卡崔斯坦、蘇珊莎蘭登、尼可拉斯霍特及歌手愛黛兒等大咖一起共演！有這種卡司的電影，根本不可能有影迷想要錯過多藍的新片好嗎！
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