影城影院

美麗華大直影城Auro11.1體驗之電影院音效技術演進

美麗華大直影城Auro影廳

有聲電影

在我們大多數人的經驗中，在意識到「電影」的時候，聲音已是電影應當存在的元素之一。但對於有看過【大藝術家】（The Artist）或是【萬花嬉春】（Singin’ in the Rain）的影迷來說，他們知道曾經有一個時代，電影的聲音或音樂的播放，是先從播放留聲機、後來則是樂團的現場伴奏。那個時代，電影劇中人物的對話需要靠字卡呈現，演員的肢體和表情重要性遠遠高過聲音，沒人可以想像聲音對於電影的重要性。
美麗華大直影城Auro11.1體驗之電影院音效技術演進
【萬花嬉春】（Singin’ in the Rain）劇照

一直到了1927年【爵士歌手】（The Jazz Singer）使用了同步錄音技術，讓主角說了電影史上最著名的第一句台詞
「Wait a minute, wait a minute, you ain’t heard nothin’ yet」
「等等、等等，你們根本什麼都還沒聽到！」
有聲電影就此誕生，聲音就此成為電影不可切割的一部分。

【爵士歌手】（The Jazz Singer）劇照

影院音效的演進

>>> Mono 單聲道
電影院中最早的聲音配置，是由單一組喇叭置於正中央後放，播放單一個聲道。
因為只有單聲道，因此觀眾聽到的聲音沒有立體感，更別說環繞效果了。

>>> Stereo 立體聲
1952年，【This is Cinerama】這部實驗性的電影，除了在視覺上採用了超寬與弧形螢幕及三個投影機，在聲音上則使用7個聲道：螢幕後方使用了5個喇叭，並增加了左右兩側各一個喇叭。

1953年，早期的3D電影之一【蠟像之屋】（House of Wax）使用了螢幕後方的三個喇叭，提供了左中右三個聲道。但在經過一陣子的電影實驗熱潮，1957年後，主要是因為成本的關係，立體聲並未廣泛使用在電影上。除了少數大製作的歌舞片，像是：
【西城故事】（West Side Story）、
【窈窕淑女】（My Fair Lady）、
【賓漢】（Ben-Hur）、
【埃及豔后】（Cleopatra）
及少數劇情片如【畢業生】（The Graduate）。
但這些立體聲製作的電影，也只有在大都市的戲院，觀眾才有機會感受到立體聲的效果。

這樣的情形，要一直到70年代後期才有所改變。

【窈窕淑女】（My Fair Lady）海報

>>> Dolby Stereo
1975年，杜比實驗室（Dolby Laboratories）發表了Dolby Stereo技術，使用了四個聲道（螢幕後左、中、右三個聲道，外加一個後環繞聲道），並透過壓縮技術讓多個聲道可以置於與單聲道同樣寬度的磁帶上，這個技術在1977年、被喬治盧卡斯（George Lucas）應用拍攝了【星際大戰】（Star Wars），其在聲音效果的成功，加上 Dolby Stereo 與 單聲道 相近的成本，鼓勵了非都會區的戲院經營者改裝影院的音響設備，讓立體聲電影得以普及，也讓Dolby站穩了在電影聲音的領導角色。

之後，杜比依序進展成5.1聲道（左, 中, 右 ,左環繞, 右環繞, LFE），7.1聲道（左, 中, 右 ,左側環繞, 右側環繞, 左後環繞, 右後環繞, LFE) 及最新的 Dolby Atmos。

註：”.1″指的是低音頻(LFE= low-frequency effects)喇叭)

環繞音效的呈現

所謂的環繞是為了讓觀眾在影廳中有身立其境的音場效果，讓電影的音效有了方向性。

舉個例子：若要觀眾感受從右前繞到後方再到左前的音效，以5.1聲道的影廳來說，由於只有左右兩組環繞聲道，因此只能表現出從右方到左方的感受。

5.1聲道的配置：左側右側個一組環繞聲道

若是7.1聲道的影廳，由於有了四組環繞聲道，就可以從讓聲音從右前繞到觀眾後方，再到左前方。

只是如果對聽覺比較敏感的人來說，這樣的音效會有種跳躍的感覺，沒有連續。但是相較於5.1聲道，還是要真實許多。

7.1聲道的配置：分為左、左後、右、右後4組環繞

Dolby Atmos

而最新的Dolby Atmos，則是可以支援到最多64個聲道，每一個喇叭，均可以配置一個獨立的聲道。因此聲音就可以一個一個喇叭接著從右前到右後再繞回到左前，再加上搭配兩排上方音場喇叭，更可以呈現像是直升機在頭上盤旋的聲音感受。

Dolby Atmos：每個喇叭可以獨立配置一個聲道，達到個細緻的環繞效果

Dolby Atmos：天花板上有兩列上方音場喇叭

Dolby Atmos影廳的喇叭設置圖

由於Dolby Atmos擁有高達64聲道可以應用，對於音效工程師來說，更可以完成導演想要的聲音效果；對於導演來說，則會對於電影的聲音會有更多的想像及創作實踐。因此從2012年第一部Dolby Atmos電影【勇敢傳說】（Brave）開始，許多電影創作者就開始嘗試使用Dolby Atmos 技術，這其中當然也包含李安的【少年PI的奇幻漂流】（Life of Pi）還有，艾方索·柯朗的【地心引力】Gravity。而後者利用Atmos做出的聲音設計更是讓影廳觀眾進入外太空，感受真空的“聲音“環繞（但其實真空並不會有聲音啦！），再加上導演的剪輯而成的一鏡到底，還有跟【翻滾吧！阿信】一樣辛苦的珊卓布拉克和喬治克魯尼，讓這部電影成為繼【2001 太空漫遊】（2001: A Space Odyssey）後最重要的太空電影，具有跨時代的意義。

Dolby Atmos介紹影片：

目前，台灣僅有7間戲院擁有Atmos影廳：
西門町國賓大戲院（61.3聲道，936席）、
板橋秀泰（41.3聲道，155席）、
中壢威尼斯影城（41.3聲道，166席）、
台中日新戲院（41.3聲道，300席）、
台中華威影城、
金門金獅豪華影城、
台南國賓影城（預計年底裝修）。