港片真要瘋起來，韓國電影也得靠邊站。《神探大戰》Detective vs Sleuths 一開場就祭出多場生猛殺人案，風格化影像拼貼出密集變態犯罪現場、驚悚恐怖程度比鬼片過之而無不及，直叫人頭皮發麻、想遮眼睛叫不敢！金馬影帝劉青雲詮釋前任警探李俊，因罹患精神病而被逐出警隊。李俊自認「神探」，精準的直覺與驚人不懈的辦案能耐，讓他仍堅持一邊當遊民、一邊查懸案，期間總不斷有冤魂與將死之人纏身、來向李俊「求救」或「討論案情」，但在外人看來就只有劉青雲自己在那邊自言自語、多重人格自說自話的瘋魔狀態，既熱鬧帶有喜感又渾身洋溢出難以言詮的悲哀可憐氣息，是個讓人無法忽視的「街友神探」。劉青雲的表演，堪稱亞洲演員演繹思覺失調症狀主人翁故事的淋漓極致代表作。
近年來，有企圖心的香港電影總是生得一副絕處求生的樣貌，彷彿是將每部片都當做最後一部片在拍。《神探大戰》延續與精縮了港片自《警察故事》、《雷洛傳》與《無間道》以來，不斷戮力戳爆的香港警政系統體制暗垢面，好警黑警雖真假難辨，然而各個都是拼命三郎、每位警探的扮相與作風都又颯又帥，除了劉青雲以外（？）。而在《神探大戰》片裡的多次事件當中，則拍出了港警的專業威能同時也很無能的雙面性，幾次出任務的團隊感與救援方式尤其是人體疊疊樂充當孕婦肉墊令人泫然，但在有內鬼的狀態之下總是破不了懸案（以「屠夫案」與「魔警案」為主）也顯得整個系統的顢頇。
《神探大戰》套句話說便是「只要有心，人人都可以是神探」，片中三方人馬玩轉「神探」身份過程著實精彩、意在言外：劉青雲飾演的「前神探李俊」實力如神名氣如鬼，另，自稱為「神探」的犯罪團體則將李俊的罪犯分析筆記奉為圭臬甚至照著犯案；而上述兩路人馬辦事效能之高、竟讓本該理然坐擁「神探」威名的警局變得難堪。「神探」從字義上的超級英雄變成劇義上的燙手山芋、再翻轉洗白歸位，這條天堂路早已是港警在港片裡被注定好的宿命旅程，《神探大戰》只是拍出它最瘋最衝的一種樣貌而已。
整部電影緊緊圍繞全片的男主角座右銘「與怪物戰鬥，小心自己成為怪物」，這句尼采名言本身呼應了全劇主要角色群裡幾乎都有雙重矛盾身份的內在質地：劉青雲有自信揪住了真相卻自我懷疑一切都是幻聽；蔡卓妍作為無知的受害者與「盲信前神探的女神探」；就連空有正氣凜然、位居高位的李若彤也無更加高段的判別力，只因林峯人設維持得太完美。凝視深淵，深淵也凝視你；但時至此時局，即便你不凝視深淵，深淵也不一定會放過你了。
只能說在這假扮成天使的惡魔橫行，大邪若正、大惡若善的世道裡，人人自危，大家都在進化或退化成為怪物，是以大家都需要操持多重人格才能活得下去，就看你是否要信任與善待你的手足而已。
《神探大戰》的情節與細節繁多，趕火車趕高鐵都不足以形容全片的縝密飛速，動作戲和感情戲都非常重口味、跩著人往死裡去，幾度看到令筆者失聲尖叫，尤其一群香港青年聚結成為犯罪集團、報仇報到都瘋了的群像姿態強烈烙人心海。他們逼人巷戰到死胡同、逼人跳樓與墜樓、翻覆公車也丟人入海，不管是愛與恨都滿溢出來的華麗殉道節奏，使得觀眾更能在他們後來在被蒙蔽誤導、死得不明不白的輓歌中驚醒，明白活著才是最重要的事情。
然而最令筆者驚慌失措、甚至看到顫抖的，還是阿Sa 蔡卓妍所飾演的大肚婆女警探「陳儀」一角的處境歷程。陳儀除了身上掛著滿滿的象徵符號之外，作為為辦案而勞力奔波的孕婦女警人物，看在女性觀眾眼裏著實不忍，對生過孩子的看倌而言《神探大戰》後半段真的很虐。也不只是因為查案的動作場面對於一個孕婦來說太過硬蕊，而是當劇情後半段碰觸到家暴兒長大成為變態殺人犯以後，繼續施虐家人與下一代的沈重社會議題當被無限上綱延伸的時候，更加讓人不寒而慄，那一刻誰人不怕 baby 真的死掉？香港人的後代未來會如何？電影以一句「殺了孩子，你就會變成怪物」台詞、一段情節「要辨別好人惡人太簡單了，不殺小孩的人就是好人」就帶過的事情，已足以讓惡質父母們直接現形。
時局讓世人都需戴上面具與保護色得以求生過活，檯面上的表態與檯面下的心意再也沒有正相關。一直以來，大河劇與陸劇都告訴我們，發瘋才是生存之道，而《神探大戰》就是香港警匪片不瘋魔不成活的年度代表作，也是香港影人傲氣尚存的硬頸自白。在幻聽之中，李俊舉起了槍也擊中過怪物，那麼那一槍究竟是不是陳儀開的？又或者到底有沒有真的開槍了？總之，李俊都已經做到了警世的最大呼喊。劇本天才韋家輝導演證明了香港幕前演員與幕後影人才華資產都仍尚在，也還有餘裕在這部超狂、看了又痛又爽的商業片中挾帶進滿滿的批判。此時，對於電影工業技術的追求，就遠遠不如生猛議題的文本有機呈現來得重要了。
