由余文樂、曾志偉、金燕玲所主演的香港新導演黃進電影《一念無明》，是一部非常適合張作驥來拍的電影，城市裡被遺忘的角落（組屋）邊緣中活著幾位極端精神狀態的父子與母子，重點是角色還是個從白領變成邊緣人的設定，議題滿滿而情感張力亦夠，這在片名就已經透露了許多。
《一念無明》的「一念」，指的是人的一個念頭，而「無明」則是佛教裡的「無智慧」，《一念無明》可解讀為凡人腦際一剎那的念頭產生後，其接續所思所為皆可能不智，反而是初衷那個一開始的念頭才最珍貴。然這個這麼棒的片名、故事這麼多好的議題，卻都在劇本說得太白與太刻意的氛圍中破壞了美感。
一個被久病母親精神凌虐之下發狂的兒子，出院之後被老爸接了去住，兩人共擠在公屋裡本來也堪以度日，卻在街坊鄰居弱弱相逼之下出現了困境，這些事情若用更自然的劇情鋪陳出來怎能不動人？然而不論是老父曾志偉在互助團體所說的、在電話裡跟大兒子說的，或是余文樂與未婚妻的關係描述都在餐廳與教會中用台詞說了出來。直白白地說出社會、群體給予精神病患者（憂鬱症）的壓力、排斥，雖然看似張力十足，但這畢竟又不是在拍紀錄片，幾近說教式的社會控訴其實對影片本身不會有任何好處。另，雖說攝影風格並非這樣題材電影的重點，但是若能透過強烈的影像、聲音來讓觀眾感受到主角的壓力和精神狀態，也都會比用台詞去讓觀眾理解還要來得更好。不過上述諸多直白之處有個地方式讓人欣賞（覺得有趣）的，那就是余文樂隨著前未婚妻去了教會一趟，因為這一趟，原本好好的人就發病了，由此對照最近台灣宗教團體的行為特別荒謬寫實，其內容亦與《暗色天堂》故事主線有所呼應。
《一念無明》確實有幾處令人無法忽視的亮點：片中余文樂在母親植葬的地方走行一圈，就很有味道。但植物的枯萎就太過簡單（而且還兩次）。另外就是曾志偉。曾志偉超越了《一念無明》的故事主題成為本片最大的價值，就像是《老炮兒》的馮小剛一樣，戲本身是毀了，但卻成就了一個有血有肉的角色。撇去互助團體與大兒子越洋電話不談，曾志偉向兒子哭訴告白自己如何在母親永遠的失望中力拼賺錢養家而又被討厭的真心話大告白戲碼，確實成就了今年金馬獎所有入圍片中最感人的電影橋段之一。三位主要的演員（余文樂、曾志偉、金燕玲）當然都有撐起這電影之功，但香港演員總是給人有在「演」的感覺，而導演的鏡頭和剪接也都配合了起來（給予表現），於是余文樂的破綻就出現了。曾志偉、金燕玲的演技不用懷疑，但就曾是「演」太多，而金就是空間不太夠，她差一點就能達成呂雪鳳在《醉˙生夢死》裡時的悍度。
《一念無明》議題俱備，只欠自然風，否則故事裡要講的東西是很讓人感興趣的：
以小家庭單位看來，華人世界裡的父親為何總是做到死又被嫌棄到死？養大了小孩以後卻還要提防孩子害你殺你拖垮你？甘工真的是男人真命苦？
而以大環境面向來看，當社會的壓力、壓迫、經濟窘困、貧富差距而造成精神疾病，而社會卻又無法對病患提供幫助與諒解，那病的到底是社會還是人？
導演：黃進
編劇：
黃進
陳楚珩
演員：
曾志偉
余文樂
方皓玟
金燕玲
延伸觀賞
《醉˙生夢死》：佚名詩人黑暗角落裡的垂死吟唱
《踏血尋梅》：在擁擠城裡看見世上最遙遠的距離
《派特的幸福劇本》：這個世界，大家都有病